上世纪60年代，当画家大卫·霍克尼（David Hockney）搬来洛杉矶时，所有的画廊都集中在好莱坞的一条大道中——霍克尼回忆道：“这些画廊都是由年轻人经营的，展示了年轻艺术家的风采。在星期一的晚上，人们纷纷来到这里欣赏艺术作品，这个场景真是妙极了。”这也是霍克尼与其他艺术家和艺术粉丝会面的一种方式。然而后来，这些画廊成为霍克尼最不愿意回忆起的、与洛杉矶相关的事物之一。
　　
　　对于艺术在洛杉矶产生作用的方式来说，对艺术空间的横越无疑是最有意思的。即使一个地区——例如卡尔弗——成为了汇集了艺术的“中心地带”，也很难想象这个城市对于不断变动的热爱会完全固定下来。近日，我与Tom Solomon进行了交谈，他的画廊目前仍在Chinatown中。当我建议他应该不时地搬迁画廊地址时，他表示了他的犹豫。他在洛杉矶大约拥有4间画廊，它们大致分布在两个地段；同时，他还经营着纽约的White Columns画廊。事实上，在任何一个鉴赏力和财政状况瞬息万变、富有创造力的环境中，变化都是必不可少的一部分。Grinnan说：“你肯定听说过一些画廊曾经的盛况，即使它们在20世纪80年代仍然生机勃勃，但它们现在都已经倒闭了。洛杉矶处于不断的变化中的这种感觉，也许会让你觉得这完全是这个地区自己的事。但这样的表面状况下还隐藏着一些你看不见的东西，这样的小秘密也是很容易发现的。
　　
　　
 

【编辑：李裕君】