超越中国画底线

薛林兴和梁永和国画的共同特点就是都能打动海外藏家。

1988年日本岐阜市近铁画廊举办薛林兴画展，参展的46幅作品全部卖出；1992年东京东急美术馆举办《薛林兴绘画展》，参展作品售出近70%；而在东京大丸画廊，薛林兴是第一位签约的中国画画家。

日本美人画大师伊东深水的大弟子森下寿纪评价薛林兴的画说：“墨用多了就有陈旧感，你的画色彩感很强。”

然而，其他一些中国画画家却没有这么幸运。在1993年的世界大阪画展上，中国有3位大师级画家的作品被荣宝斋制成木板水印画参展，但价格却比不上欧美国家一些名不见经传画家的作品；在东京举行的一位中国大画家的个人作品展，6天竟一幅都没有卖出去。

显然，中国国画的价值性还有待考究。现年60岁的薛林兴并不是最早希望改革传统中国画的人。早在他之前几十年，徐悲鸿、林风眠和吴冠中等人就已经开始了这项工作，并且在各自的作品中呈现出不同的特点。

除徐悲鸿以外，林风眠和吴冠中的探索和追求都遭受到保守派的非议，其主要论调是“那不是中国画”和“越过了中国画的底线”。

不过，在坚持保留中国画的线条的前提下，增强色彩感和使背景不留空白是薛林兴和其他在国际上产生影响的中国画画家的成功之母。

但是薛林兴却谦虚地说道：“这方面更推崇丁绍光。”不过丁绍光在中国美术界却是一位颇有争议的国画家。他的国画看起来是如此与众不同，以至于在美国画价3年涨了100倍，先后在世界各国举办了1000多次个人画展，在全球1500家画廊中都有作品在销售。

这些国画家在艺术上的造诣也不断推动着中国书画市场的发展。据雅昌数据监测中心分析结果显示，2010年秋拍中，中国书画一个板块支撑了总成交额的59%，比春季进一步增加了近7%。秋拍成交作品中56.64% 为中国书画作品。并且在高价作品方面，中国书画更是显现出明显的优势，2010年秋中国艺术品拍卖前100名榜单中，中国书画占据了65席之多。

所以中国的书画界需要这些艺术家，而中国的收藏界也需要这些作品。