他一生洞观万般世相，他的笔下阅尽万种风情；他少年学画不辍；他青年东渡日本，回国后和同乡张大千同时名震画坛；他中年时遭遇车祸，卧床八年后神奇般站起来；他老年挥毫如旧，云游天下，101岁登华山，102岁登泰山……

这位被世人称道的“画仙”，中国乃至世界年龄最长的画者晏济元于2011年2月10日走完了110年书画人生的最后旅程。

晏济元是张大千的同乡好友，早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大山人，经历百年波澜壮阔的史诗岁月，堪称行业的“活化石”。所以在他生前，其作品拍卖价能够高居重庆画家之首，是极其正常的。在不少收藏界人士看来，晏老去世后，其作品价格有望走高甚至翻倍。

对于晏老来说，“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。”而对于后人来说，敬仰之余，更让那些传世作品有了更大的收藏价值。

国画也“专一”

晏济元的作品在2008年就达到每平方尺价值近10万元人民币的价格，仅次于陈东阳、吴冠中、周绿云、贾又福，位居中国当代国画家价位的第5位。2010年年底，晏济元的画在北京荣宝斋的挂牌价，已高达20万元每平方尺。而在晏老过世消息得到证实之后，晏老作品更是“一作难求”。

早在2005年12月的北京翰海秋季拍卖会上，晏济元一幅创作于1993年的《巴山渡口》(137×68cm)，估价25至28万元，最后以52.8万元成交，创造其个人画作拍卖最高价位。再往前追溯，2004年1月，晏济元书画每平方尺拍卖价为3713元，当年4月就蹿至2万元，6月回落到1万元，7月又飙升至2.2万元，2005年12月达到4万元，在两年内翻了10倍。

晏济元作品价格不断上涨显而易见，其中传递出一种信息：如果看准了某位画家的作品，确定了这些作品的价值，那么坚持不懈就一定能有丰厚的收益。

比如与晏老结下忘年交的铁杆粉丝——广东某房地产公司董事长林治平就是典型，他从上个世纪90年代开始收藏晏济元的作品，算得上国内收藏晏济元作品最多的藏家，而且他正在筹备建设一座公园，内设书画展厅，以晏老的作品为主。

这些作品不仅具有一定的收藏价值，更具有一定的观赏价值。

据了解，晏老的作品有三大特点：一是其作品书画同源，集各家所长，强调“学画先学书、书成而后画、必有所成”；二是晏老喜欢四处写生收集素材寻找灵感。了解他作品的人都知道，他的画作极少有雷同的，可谓幅幅孤本，张张经典；三是晏老一生淡泊名利，相当低调，少有人炒作其作品。

这样一来，这些作品也能排除炒家一轮又一轮的抬价。因此，收藏国画，看的不仅仅是画本身，更是作画之人。