Before the Quake, oil on wood, 36” x 132”, 2006
艺术家莱斯利·韦恩(Leslie Wayne)总是希望通过她富有空间感的油画，来使观众们感受到地球的压缩以及地质力量的隐没。当油画的顶层干了之后，她就开始对材料进行剪切、翻动和造型，以唤起自然世界的力量。Amy Mercer近日就韦恩的创作过程、使用材料的物质性以及其不安定的天性对这位艺术家进行了专访。
记者：你在加利福尼亚大学的圣巴巴拉校区学习过完整的大气景观作画，后来则来到了纽约学习雕塑。这种转化是如何影响或者说改你的创作风格的?
Leslie Wayne：在我创作的早期，风景画与抽象主义只在某个非常直接的方面上有联系，那时我的兴趣和认同感都在于西方风景画上。对于否认我作品中明显的地质学和风景画要素，我有着矛盾的感觉，因为我当时在研究抽象主义的方面上花费了巨大的努力。然后，这种矛盾的感觉演变成为了我为什么要否认它?我为什么不能直接面对它?
后来我开始与Blue Ocean Institute合作，我阅读了BOI创办者写的书，对这一组织试图使科学、文学和艺术之间产生一种更紧密的联系而感到不可思议。于是海洋保护成为了我思考的一个问题，我也真正地开始考虑一些环境方面的问题。这正与我想要面对我学习过大气景观作画的渴望吻合。
记者：在你的作品中，创作过程是一个十分重要的因素。你也说过你希望观众能对你的作品产生一种发自肺腑的回应感。你能谈谈你的作品的物质性吗?创作每一件作品之前你的计划是什么?
Leslie Wayne：我在开始创作时并没有什么计划，我也不想创作一些特别的东西。我对我的目标有一个大致的方向，但我通常会顺其自然。我通常会利用画板的形状来模仿自然世界中的各个过程：火山岩浆的流动，水的重力，地球的压缩与潜没等等。
