艺术家在街头买画

现代中国的画家，对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式？

其实在古代，画家已经给我们做了一些榜样。

古代的画家工坊

手工业的时候，画家和其他行业一样，都是一种手工业。一个小作坊，大家先从学徒开始，学习并且有饭吃，学好了有工资，再好了就可以拿高薪，最后出来独立门户。这个时候，可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作，或者继续为中产阶级画画。

这种手工业，做为原始的画家商业模式，至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多，大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。

工业化以后，传统手工行业没落，但是又增加了工业设计等行业，其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务，而且还为大工厂服务，单品价值已经大大提高了。

一幅原始油画，只能为个人收藏，即使这个人再有钱，也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业，画家的作品做为一种设计和图样，却有着无尽的复制能力，它的价值是相对无限的。因此，画家的劳动报酬，也可以更多。

现在社会，工业化程度更高，媒体更发达，在网络开始以后，画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归，但是[单一产品]的[复制利益]，却到了最大贡献的时候。

一幅画，它的[原作价值]，已经被大大的限制了，一幅画，它的[复制价值]，才是真正的利润所在。