马宋的《请愿者》完全摹拟东方书写的竖式，以草书意味的书写显示出运动与速度感。但对于书法而言，做到这一点轻易之至，而且只是一种粗厉的虚张声势而已。然而，这里有一个字义模糊的处置也会换来一个时空骤转的结论。

另外一位现代艺术大师克利的书法作品也是饶有意味的。他把散乱的字母用黑色的墨水书写下来。其中又用数字标示出顺序，取名为《一首诗的开始》，暗喻的是书法在受到机动性运动组合过程中所达到的可能。而笔法本身的稚拙及形式的特有奇诡惑，仍给这幅“书法”具有特殊的价值。

汉斯·哈同以扁刷的大跨度的偶然笔触体现了对书法的遥远立场。偶发性、对称性相结合及黑白的比照，均显示出他对书法的隔岸观火式的凌虐。

而瓦拉斯·丁被认为可能是一位旅居海外的中国人，从他书写的《横涂纵抹，一扫百态》的明确认读性质与粗鄙的笔法处理上，似乎对日本与西方的书法都具有反拨性，因为从结体的造作，毫无笔力韵味的肆荡涂抹，加之有意用墨污染的字形，与其说显示的是对认读的破坏，不如讲是以丑陋反拨唯美矫饰。这幅作品从深层逻辑上体现的是对这个日欧混淆的反抗意志。“横涂竖抹”在中国书法中并不是来唤醒下意识的，而恰恰是没有教养的体现。“一扫百态”显示出一份对故作的各种变化的批判态度。因为，利用没有“教养”的粗陋来抗逆一切故作“教养”各种姿态。

关于东西方的这种联袂而行的做法，森田子龙在1963年11月写给西川宁的信中继续评述道：

“其后，该展览分为两部分，分别在瑞士的巴塞尔和比利时的布鲁塞尔召开，现代书法作品中的半数进入两个会场，其余半数约十五幅，在德国的法兰克福的福特瓦尔卡画廓巡回，里西塔夫人通知说，预订12月12日开始展览，我前往参观了。可以看出，对于探索文字，书写文字，进而书写在美术上的意义，欧洲人的关心在曰益扩展与加强中。