李牧遥的油画被中西方评论家称为“西方大写意”，我倒觉得她的油画只是在我国传统绘画基础上有所创新而已，对这种创新，我取名为“新派传统艺术”。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但把动植物的动静神态画得很准确，而且透着朴实和简单，这点在李牧遥的绘画中有所体现，但她的作品还有着很深的精神内涵，例如她的画作“蓝色的爱”，简单的色彩，简单几笔，却画出女人对爱的欲迎还拒。

中国传统文化道家代表庄子对于色彩主张“朴素玄化”，提倡“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下莫能与之争美”。整体看李牧遥的作 品确实不是华丽的类型，色彩也不是太复杂，简单朴素是其特点。

中国到了先秦绘画己在一些古籍中有了记载。秦汉时期，绘画形成了各自独特的画风：气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。李牧遥的画风也被外界称作粗犷豪放、气魄宏大的类型，例如她的画作“接吻”，这幅表现男女恋爱的激情，李牧遥采用了粗线条，完全是水墨大写意的技法，留白画布创作出女子渴望深吻的一刻。

我国魏晋南北朝时期佛教美术勃然兴起，涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家。文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，以文学为题材的绘画日趋流行。李牧遥曾经是作家，她的绘画也有着文学的影子，叙述着一个个美丽的故事，例如她的“牧遥池系列”、“隐居”、“相守”等。

隋唐时国家统一，社会稳定，经济繁荣，对外交流活跃，中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟。绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始就是转向主观情趣的抒发。不难看出，李牧遥的画作都是她一次次的感性抒发。

两宋之后，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是自我主观情感出发，不求形似而求神似，不趋附大众审美要求，不再计较再现自然的真实性，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，强调人品画品的统一，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!