什么是艺术衍生品？

所谓的衍生品是指从原生事物中派生出来的事物。目前市场上流通的艺术衍生品一般分为两种，一种是专供收藏和欣赏的版画，一种是衣服、茶具、笔记本等生活用品。

版画艺术衍生品也分为两种，一种是叫GICLEE的艺术微喷。用特殊颜料墨水印制在无酸纯棉版画纸上，画家本人亲自签名，并每次限量发行。这方面做的比较好的国内机构是海莱画廊，海莱画廊首批签约代理了王沂东和艾轩的各10幅作品，进行艺术微喷的复制和出版发行。艺术微喷的目标是无限度的逼真原作。这种版画艺术衍生品的价格按照国际市场通行的定价标准是原作的5%到8%。但考虑到国内的消费水平，海莱画廊的定价还会更底一些，大约3.5万元。

一种是丝网版画，这也是一种最大程度还原原作的版画种类，目前，国外丝网版画收藏已非常成熟。丝网版画由艺术家亲自参与调色制作，每张都有艺术家的签名，且限量发行。买家仅付出原作2%的价格，便可将限量发行的以假乱真的版画带回家。

作为生活用品的艺术衍生品就是将著名艺术家的漂亮的标志性作品印在日常生活用品上。比如岳敏君的“大笑脸”印在T恤、徽章、马克杯上，周春芽的绿狗和桃花印在台灯、钢笔上等等。与以往动辄几十万上百万元的艺术品相比，艺术衍生品成为“买得起的艺术品”，家居的装饰欣赏，能让生活充满高贵的艺术气息。

艺术衍生品作为一个文化产业，在国外已经得到了不错的发展。目前，艺术衍生品开发做的最好的是美国和法国。美国的大都会博物馆每年的艺术衍生品营业额3亿美元。法国的艺术衍生品是由巴黎博物馆协会将所有的艺术衍生品都统一开发、销售，每个博物馆只需要派一个收银员收钱就行了。在亚洲，艺术衍生品开发走在前面的是日本和韩国。村上隆、奈良美智、草间弥生等人之所以能够为世界人民所熟知，跟日本的衍生品行业繁荣发展有很大关系。

中国当代艺术市场的火爆程度不逊于美国、法国、日本、韩国等国家。中国艺术家的价格也是飙升得非常惊人的。但中国的大众对天价艺术家的认知却很有限。这跟中国艺术品衍生行业发展缓慢有很大关系。

目前，在我国售出的艺术衍生品多来自日本和韩国，授权产业发达的日本和韩国已经抢先一步获得了中国艺术品的产品的开发权。当然，国内的艺术衍生品开发也开始慢慢觉醒，尤伦斯当代艺术中心和今日美术馆等艺术机构已经做了几年的艺术衍生品的开发和经营，但并没有形成规模，这和国内的购买力和艺术认知不够有很大关系，但更重要的是与我国艺术授权不发达有关。打造艺术衍生品涉及到产品的设计开发，产业之间的整合，企业之间合作等很多问题。艺术授权不发达会使产业链条上各个环节的资源整合存在很大的难度。

“艺术授权是国际通行的艺术产业商业模式，艺术衍生品的开发对于推动艺术产业和传统产业相互融合、促进传统产业的升级有着非常积极的作用。”深圳大学产业经济研究中心主任魏达志教授认为，将艺术名家的作品用到器具上，走入千家万户，在一定程度上能起到普及文化、提高市民生活品质的作用。但艺术衍生品的开发也同样面临授权是否规范、目标客户群的设定是否准确等问题。

中国一直以来都以制造业为主，缺乏对知识经济产业的开发，更缺乏对知识产权的保护。美国人可以将米老鼠打造成一个跨国大产业，他能影响全世界的小朋友。而中国的喜洋洋只会印在两元一双的袜子上，而且制作非常粗糙，毫无品质可言。无疑中国知识产权缺乏规范经营。艺术品种的岳敏君的大脸，周春芽的绿狗，王沂东的红棉袄，齐白石的虾等和米老鼠一样，同是具有可挖掘潜力的文化符号，那么为什么就不能像米老鼠一样形成一份产业呢。试想，如果这些符号都产业化发展——当然前提是延续原作的精神品质，变成充满艺术气息值得购买并珍藏的商品，特别的图案和色彩传达一种与众不同的品味和感觉，引领社会的流行风尚，那中国就是一个不折不扣的有品位的民族了。一个不讲品质的民族永远都会被人瞧不起的。
 

【编辑：苏芳芳】