对话曲磊磊:笔墨抒写光影世界
记者:“星星画会”对上世纪80年代中国美术界产生了一定影响,如今30年过去了,您作为当年的创办者之一,怎样看待那段尘封的岁月?
曲磊磊:从上世纪80年代末,每隔10年便会举办一次有关“星星画展”的回顾活动,其中有两方面的考虑:首先是回溯那段历史,无论是从历史还是文化的角度,带着深刻的责任感去思索它存在的价值与意义,它为我后来的艺术道路奠定了方向,尽管这些年历经曲折,但始终没离开过最初的出发点,包括对历史的思考、探讨人的价值以及个人所处时代的位置与意义;其次当年参加过“星星画会”、“星星美展”的成员们,今天已经在不同的行业或领域里走着属于各自的道路。
记者:远在海外的这些年里,您未曾放弃对中国文化与艺术的探索与追寻,并将其拓展到一个耳目一新的层面,您的《笔墨光影》水墨系列作品,以中国的笔墨宣纸,融合西方的光影造型技法,将东方与西方、传统与现代进行了有机的结合,寻找着水墨绘画语言新的可能性。
曲磊磊:东方与西方、传统与现代之间的关系以及它们如何碰撞、影响与互相借鉴是30年来业内人士不断讨论与争议的课题。能够做到中西合璧,并把传统与当代适当地融汇相交,是我的艺术理想,这是一个“你中有我、我中有你”的状态,而不是简单的拼盘式组合。水墨界一直在宣扬石涛的“笔墨当随时代”,既然要随时代,就要对所处的时代有所认识,时代则是要通过人的生存方式来凸显。
记者:您认为应该如何在技法与观念上实现这种双向统一?
曲磊磊:2006年开始我致力于《笔墨光影》系列的创作,就是在集中探讨笔、墨、宣纸如何解决光影的塑造。中华文明原本就是经过历史积淀,兼容并包的综合文化体系。因此,没有必要去分辨中西古今,而需秉承一种包容性与超越性。