记者：“公共性”，是现代市民社会市民生活的公共空间，艺术馆首先是一个当代艺术传播场所，像北京的798，成了艺术家的聚集之地，逛画廊，喝咖啡，既有消遣，也有灵感的碰撞。时间长了，会自然形成一个“场”，并逐渐产生辐射力，您的当代艺术馆选在本地文化人士聚集之地，也具备这样的土壤和条件。
　　
　　顾群业：我们跟798的情况还是不太一样。我们是喝茶的。我们所在的位置，是一个市民文化、大众文化的聚集地。它的优势在于普通大众的参与性，所以潘院长说这是一个做艺术普及教育的好地方。这是它本身就已经拥有的资源。当然我们也希望因为我们的出现，吸引到新的东西进来。这个已经有效果了，很多年轻的艺术家看到展馆成立的消息都给我打电话，激情澎湃，说济南终于有人做这样一件事了。
　　
　　记者：当代艺术的核心或者它最吸引您的是什么？冯小刚说，中国的电影要走“心”，才能找到发展的出路。比如，拼想象力，中国的导演离拍出《盗梦空间》这样有想象力的片子可能还有很远的路要走，但是要想获得中国人的情感共鸣，中国的艺术家应该更有优势。您认为当代艺术作为一个发端于西方的艺术潮流，如何才能更好的走进中国大众的视野，并赢得认可？
　　
　　顾群业：当代艺术吸引我的地方，首先是它强调独立性。今天我跟上海某艺术馆的朋友聊天，他说他们是官办的美术馆如何如何，我说我们民营的美术馆才更有优势。首先我要选择哪位艺术家，选择什么样的作品，是我自己说了算的。哪个展览该怎么做，运作形式上也更为灵活。这些作为公立的美术馆都很难做到。做美术馆，虽然展出的作品是别人的，但反映的学术观点，审美趣味，其实是策展人的。但公立的美术馆就很难保证它的独立性。比如说他的展馆每天要收多少钱的场地费，都是有规定的，而我只要看好的艺术家，哪怕搭钱进去帮他做都可以。我的朋友还提到正在给一位美术协会的主席做展览，我说他那些东西不都是忽悠老百姓的吗，你们怎么会给他做，他只好说，我们是官办的啊，没办法。
　　
　　记者：怎么界定您所说的独立性？是指独特的艺术表现方式？还是兼括了思想性、风格的恒定性？
　　
　　顾群业：我说的是我的观点和立场。我们相对于体制内的展馆，受到的限制相对较小，当然我们也不是完全游历于体制之外，但我们有更大的自由。做艺术是为了什么？
　　
　　记者：按您所说，艺术应该是艺术家发自内心的情感表达，只有真诚的表达，才有真诚的艺术？这也是作品获得观众认同的一个基础。传统的国画、油画、雕塑如此，当代艺术也不例外。
　　
　　顾群业：我相信是这样。
　　
　　记者：当前各种美术馆的展览层出不穷，当代艺术市场也是鱼龙混杂，当代艺术馆在组织作品展览和收藏作品时会秉持一种什么样的标准？会如何选择艺术家？
　　
　　顾群业：刚才说了，其实就是我的眼光。虽然展出的是别人的作品，但反映的其实是我的立场和观点。我的标准到底怎样，会通过我做的展览告诉大家。
　　
　　记者：对于观众也是如此，每个人心中都有一个自己的标准。一个策展人在选择作品时难免也会有自己的喜好，这点您如何克服？
　　
　　顾群业：我为什么要克服？不体现我自己的喜好，我为什么要费心费力的搞这个东西？你说到艺术的标准，这个问题太大了。其实就是一般与个别，共性与个性的问题。虽然我想展现的是自己的个性，但最终还是融入在共性之中的。我非常喜欢孙悟空这个形象，你看他总想跳出去，跳入一个自由之境，但孙悟空是跳不出如来佛的手掌心的。