社会浪漫主义歌手

战后初期的作品中，即早期《神秘的画簿》里还具有强烈的浪漫主义的倾向。波伊斯曾经潜心研究过德国浪漫主义时期艺术和思想史，长期置身在浪漫主义所特有 “ 憧憬” 的传统之中。为了了解表面现象后的本质，他研究植物结构，发现植物了的阴性特质, 并找到对应的拟人化的植物变形。波依斯虽然喜欢风景，却并不只是喜欢大自然类似旅游画册的优美，而更多是地质大自然、地球的张力、化石和火山。他的地质图使人联想到浪漫主义的经典绘画。波依斯试图整合歌德的自然哲学和鲁道夫-思泰因人类学，重新找回浪漫主义精神实质。

波伊斯的浪漫主义情结后来越走越远，几乎偏离了艺术而进入了心里治疗。他认为 艺术不再是艺术家的事，而是观察者的事 。当然这样也就使很多希望直接从波伊斯作品中找到确切答案的观众变得无所适从。为此， 艺术评论家们纷纷尝试为观众提供各式各样的方法论来解释波伊斯现象提供理论和现实的依据。但大多数都难逃自相矛盾、简单堆砌辞藻的窠臼。波伊斯本人却对各种各样解释并不以为然，他说“ 作品是一个谜，人是答案” ，于是他的解释又成了新的谜。

素描是波伊斯记录和表达自己思想重要的工具。他所谓的素描创作，包括所有画在纸上的各种图案。《给疯人院神秘人的神秘的画簿》一共456张素描图案。波伊斯在这些素描图纸上用图案来记录了他的全部的艺术思想活动。整个画簿由两部分组成：一部分是所谓的具像画，有时是人物，有时是动物，有时是风景画，基本上是传统意义上的素描。而另一部分则完全是漫不经心的草稿图及一些难以确定的象征图案。如果对波依斯表达习惯完全不了，就是很难把握它要表达的内涵：图表、记号、心理图表、炼金方单、以及假想不存在地名及其地图等等来表达思维过程、结构、功能。其中有行为艺术、装置艺术，有些是解释说明书。而所有的这一切对波伊斯相来说是互相影响、相互关联，缺一不可。

波伊斯的作品本来就令人费解。但他的具像画及装置作品总的来说还是会使人产生一定的直观感受， 而这些不成形的记录和方案素描就更加非常晦涩难懂，有时甚至会觉得莫名其妙、不知所。