受邀参与巴黎时装周这场代表中国创意大秀的钟飙，当晚以400x300cm大幅巨作《红》悬挂于主厅华丽扶梯中挑高的大窗前，成为会场最瞩目的焦点。这栋完成于1865年的Salons France-Amériques，是拿破仑三世时期的建筑，这时期的揉合了古典派风格并加入了华丽的时尚元素，这里是当年引领风骚的地点。

过了将近一百五十年，同样的地点，衣鬓香影冠盖云集，钟飙为此活动所创作的《红》，与建筑中华丽的顶饰，壁画，大吊灯互相辉映，似乎从来没有离开过，一直就是悬挂在该处。

我们不禁要问：时间是什么？时尚是什么？潮流是什么？古典与当代又是什么？

钟飙的名言：“一切早已存在，只是经过时显形”又一次的验证。

2010年钟飙在上海张江美术馆发表《致未来》大型综合艺术项目，结合了绘画、装置、影像、音乐、设计、文学、表演等元素于一体。让人至今仍激动不已。

2011年，钟飙这幅新作《红》，无意识却更完美无缝的结合了最时尚的巴黎时装周，最炫丽的无界之夜，最华丽古典的France-Amériques空间，当晚的一切似乎都是为了这幅画作而显形。

我们站在这幅巨大的画作《红》前，从阳光灿烂的巴黎，到中国的时尚创造，再到潜移默化的趋势，直至趋势深处的宇宙运行，无不显形了钟飙对于创新的深刻理解：“真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。”《红》在巴黎时装周的绽放，正是钟飙又一次无界的显形。