由于文化和艺术现象的多意性,教师的传授和学习者的理解常常会产生强烈的碰撞、抵触和困惑。试着去解释和回答这种困惑,迫使每个接受者都不是简单地共享他人的看法,而是要最大限度地发动自己的思维判断机器,不断地以自己的感受和理解去匹配、试错和调整,形成独立思考的能力。
通过艺术教育,学习者还应具备重新发现、融汇古今的力量。任何新的创造现象都可以找到它的发展线索和历史渊源。艺术不断向前发展,在提出和创造新事物时,把一些旧事物暂时搁置在一旁;同时,也把它们储藏起来。它们身上这些丰富的基因,等待着未来的某个时间里被选择和激活。没有绝对的新,也没有绝对的旧,彼此激励,相互糅合,古为今用,化腐朽为神奇。
此外,艺术学习者还要学会保持一种观察者的姿态。社会生活丰富多样、大自然千变万化、历史步伐平静或急剧,都把艺术学习者既置身其内,随之起伏颠簸。艺术学习者又须随时保持一种观察的自觉,把普通人的生活直接感受化为一种情感的艺术领悟,储存艺术素材,编织作品结构,寻找主题切入点,运用手、视觉、肢体、听觉去尝试表达人的心理、社会生活与自然,揭示出普通事物中蕴含的意义和美感,创造出新的艺术形象。
近代艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化、比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育,使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值,促进个人觉醒。在今天,艺术教育的健康发展,是丰富人的精神内涵和人格魅力,促进全民族文化水平提高,推动中华民族复兴的动力。
(作者为中央美术学院造型学院基础部主任)
【编辑:汤志圆】