Dick Evans: <Black Grape>

Dick Evans 用硅碳化合物制作了一个巨浪，隐喻有关存在的危机、欲望和悲伤。巨浪下的烟头和易拉罐可谓点睛之笔，营造了一种在瞬间的美丽和破坏面前的无力感。

Jonathan Wateridge 希望能重新挖掘一些习以为常的“纪念时刻”的场景画来探讨个体的内心与集体的环境的细微关系、人物构图与舞台化背景的组合。Maurizio Anzeri 在收藏的老照片上进行螺纹缝线，这使画面产生了某种光晕感和几何感，仿佛是人物内心感觉向外的一种延伸，又似乎是历史与未来的交错。Paul Johnson 的作品看似平整普通，但其实，这些作品是由许许多多的小纸片拼贴而成，头像、制服、符号这三个元素构成了他的这个系列。他以头上的光晕反映人物内心想法，以logo表现某一族群的身份认同。

Tessa Farmer 的作品很容易让人联想到上一代 YBA Damien Hirst 的那些鲨鱼标本，所不同的是，这里部分昆虫是雕塑出来的。这个密闭玻璃容器向我们展示了微观世界的精灵族群和昆虫族群战斗的场景。

萨奇的广告业背景使得他的收藏经历更为创新。他常用营销手段去处理作品、投资艺术家、影响市场。他总是能在别人之前去挖掘一幅作品的价值，无论这种价值是艺术内在的还是人为赋予的。愈是有争议的作品愈引起关注，这种关注在萨奇的操作下转变成一种艺术品牌认知。