人们或许不知道这幅作品的亮点， 但它是萨奇的收藏就一定有亮点。这种艺术消费观念确实帮助一些投机者复制萨奇的收藏目录而赚到快钱。当然也有一些负面案例，萨奇因口味改变而抛售某些艺术家的作品，使得这些艺术家的市场行情一蹶不振。萨奇扩大了收藏家对于艺术的影响力，收藏家不再“藏”，而是也要以自身进行积极营销和品牌宣传来为藏品增值，来提升艺术家的发展速度，他同时也改变了艺术家的职业发展路线。艺术家也需要资本和争议来包装，并以个人经历来为作品增加吸引力，通过加深个性标识认知来使艺术品牌化。

萨奇这几年在拍卖市场不那么显眼，但他对于艺术依然热情，事实上，他对于艺术事业的经营更加有创造力，更加多元化。萨奇画廊现在的功能特性已经是半个美术馆了，以往的展览探索印度、中国、中东、拉丁等新兴市场，同时兼顾美国市场、雕塑影像等传统领域。萨奇本人还出书立传，传达自己对于艺术的想法。去年，萨奇还推出了名为“萨奇学校”的艺术家真人选秀电视节目，吸引了各方关注。萨奇画廊给出了很多主流媒体对这次展览的评论链接。评论褒贬不一，但有一点基本一致，即这次的展览相比97年的 Sensation 较为“安静”。就目前的艺术受众环境和市场情况，想要创造比97年YBA更震撼的效果有一定难度。一些媒体认为这次的部分作品思考更周到，英国艺术圈依然有天才。另一些媒体认为这次的展览只是拼凑，对YBA模仿多于超越，无法形成气候。

萨奇的营销技巧确实从展览的取题上可见一斑。谁又有足够的底气来展示“英国艺术现状”?如果以这个来衡量这次的展览质量或将这些作品来代表英国艺术也许就太过较真，但有讨论就有新的思考，有新的思考就会有收获，而对于这些被萨奇选中的艺术家而言，他们的收获或许是像之前的YBA们一样走上一条争议和名利共进的职业发展道路吧。

【编辑：冯漫雨】