“刘国松创作大展——八十回眸”于2011年春天在中国美术馆举办，堪称一次有多重意义的艺术盛事。作为一名享誉海峡两岸画坛的当代艺术名家，刘国松先生在中国画领域的不懈探索和独特创造留下了清晰的印迹，自成一个学理逻辑十分严密、艺术风格华彩熠熠的充足世界，一向为人仰重。无论是画界同仁还是社会公众，都希望有机会全面观赏他的创造成果，展览的举办，可以说很好地满足了广泛的期待。刘国松先生本人也十分重视这个展览，八十人生，八十回眸，艺术家的人生历程与艺术探索紧密相连，在他的身上体现出感动人的完美，他希望借由这个展览再度回顾和总结自己的艺术道路。在他本人的积极准备下，特别在海内外收藏他作品的机构与热心人士的支持下，他各时期的一批代表作得以汇集北京。刘国松先生的展览曾于1983年首次在中国美术馆亮相，并从北京启程巡展于大陆多个城市，风及画坛，无不漾起惊涛波澜。而今展览规模不仅盛大，而且新作叠陈，展现了刘先生晚年思锋笔力仍然劲健的精神气象，足以让人一睹为快，快而生叹。
但是，刘国松先生的展览在2011年这个时间节点上举办，似乎是更重要的。2011年是辛亥革命100周年纪念之年，百年前推翻帝制、创建共和国那场革命，不仅使中国开始了社会的现代历程，也使中国艺术走入了一个新的时代。百年来中国艺术所遭遇的中西文化碰撞和交汇以及由此带来的文化矛盾与焦虑，在属于传统民族艺术的中国画领域显得格外突出，几代中国艺术家的努力，都在于在新的文化条件下，寻找解决中国画发展危机的出路，也就是寻找中国画的现代发展之路。刘国松先生从事艺术以来，就怀抱振兴中国画、探索现代水墨画的理想，几十年矢志不移，从台湾到香港，从大陆到海外，虽涉旅多地，但始终脚踏于中华文化土壤，放眼世界艺术风云，迎向各种挑战，拓出全新天地。他的艺术彰显了水墨画的现代精神，为20世纪后半叶延至今日的水墨画现代历程构建了醒目的里程碑。因此，借由他的展览，学术界将展开更为宽阔和深入的讨论。
关于刘国松先生的艺术评论和研究已有丰厚的成果，无论在祖国大陆还是在海外各地，只要谈及水墨画现代发展这一命题，刘国松的艺术总是一个榜样，一个绕不过去的参照系。他的艺术在观念与图式、表达与表现上具有鲜明的体系性特征，这为认识他的艺术整体构成提供了多种可能性。越是把他的艺术置放于宏阔的时代背景与东西方文化交织的情境之中，他的创造性贡献就愈发清晰，他解决问题的方法论价值也就愈发凸显，他的成就对于今日艺术的启发拥有隽永的力量。
刘国松是一位充满挑战意识和创造才情的画家，自踏上艺术之旅，他就不断地向艺术所遭遇的时代课题挑战，也不断地向自我挑战。他的秉赋、性格与才情支持着他的挑战，而挑战的历程则进一步磨砺了他的思想和实践锋芒，使得他的艺术在不懈追求、循环往复、不断冲刺的行程中绽放出频繁闪烁的光彩。他的作品在不同阶段富有不同的主题，也在不同的主题中运用不同的语言形式，形成许多系列。正是从他的系列作品中，我们可以看到艺术家也像科学家一样，从已知的平台向着未知的领域投入探索，其中贯穿了坚定的艺术信念和冒险的意识，更注入了科学的态度和无畏的精神。在我看来，刘国松的艺术构成了一种内在的结构，艺术创造的许多因素在这个世界中相辅相成，在精神诉求与视觉呈现之间互为激发动力，这就是文化理想视觉化、视觉形式现代化和现代精神水墨化三个重要特征。
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