刘国松，1932年出生于安徽蚌埠，祖籍山东益都(今青州市)，1949年定居台湾，1971 应聘香港中文大学艺术系任教迁居香港，1992年回台湾定居。1955年台湾师范大学美术系毕业后，刘国松和几位同学于1956年秋成立了台湾艺术史上重要的画会之一——“五月画会”，秉持“向西方艺术学习”的思想，发起了现代艺术运动，推动了台湾艺术从古典的静物保守风格转为现代艺术风格。1959年，基于强烈的民族意识，体认到附骥攀鸿于西方文化的弊端和盲目性，刘国松的思想由全盘西化转为中西合璧，写下了“模仿新的，不能代替模仿旧的;抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的座右铭，并最终重拾纸墨，开始从事水墨的革新，倡导“中国画的现代化”。对此，诗人余光中撰文称之为“浪子回头”。70年代，刘国松提出“革中锋的命”、“革笔的命”以及“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号，在当时的文化界掀起轩然大波，引发大规模的讨论，在创作理论与实践两方面产生了广泛而深远的影响。

刘国松极富创造性。他认为，画家与科学家精神一致，都必须在工作室里不停实验、创造。他将中国传统美学思想与现代西洋绘画观念巧妙地融合在一起，突破传统文人画的藩篱，在“传承与创新”中开拓出现代水墨的新天地。在创新的过程中，他扬弃了传统中国画的教化和实用功能，甚至抛弃了传统中国画最主要的工具——毛笔，以及与之相对应的笔墨语言和造型法则，以“制作”取代“写”，借助西方现代艺术的抽象表现形式，创作出多个系列具有实验意识的“纯粹绘画”。

他注重绘画技法甚至材料、工具的创新，几十年来，始终一面作画、一面教学，不断实验并发明了许多新技法和粗筋棉纸——刘国松纸，并藉此创造出独特的画风，他还提出了“先求异，再求好”的理论，以这样的观念从事美术教学，培养出不少在世界艺坛上崭露头角的艺术新人。近年来，他甚至大胆尝试与年轻新媒体艺术家合作，他始终保持着艺术家饱满的创作热情和持久的创新精神，在艺术上求新求变，直抒胸臆，袒露真诚，岁月的痕迹在他身上积聚起更为雄厚的创造能量，八十国松，童心未泯!