独立和定位

关乎存亡的关键

美术馆是一个“烧钱”的文化机构。不过，对于今天的许多民营美术馆来说，资金已经不再是主要障碍——如何让习惯讲效益的企业懂得投资运作一个非营利的公益事业，才是最难平衡的问题。“运营者和企业之间如何进行沟通，是操作民营美术馆最大的难点所在。”具有逾20年美术馆、博物馆从业经验的上海外滩美术馆馆长赖香伶坦言。

在投资资本的制约下，民营美术馆很难保持学术的独立性。如今，业界达成这样的共识：民营美术馆必须脱离投资的控制，获得独立的非营利公益机构的社会身份，才能争取更多的政府支持，吸引更多的捐助，也才能保持学术的独立性。许多民营美术馆研究了国外私立美术馆管理模式，并结合各自的特点，形成多种筹资方式。比如，一些民营美术馆采用政府参与、企业买单的模式；一些美术馆部分资金来自企业，其余的资金来自社会，尽可能地避免企业对学术的干扰。

值得注意的是，一些运营方式在变味。今日美术馆创意总监陆蓉之认为，独立策展人概念在中国过度膨胀，一个展览的主角应该是艺术家，而不是策展人。现在，中国很多策展人一边策展一边卖画，违反了职业操守，“我们应该成立美术馆协会或者联盟，作为规范行业道德操守的仲裁机构。”陆蓉之说。

此外，产业化道路容易冲淡民营美术馆的公益色彩。公益是否意味着必须免费开放？今日美术馆馆长张子康认为，免费开放有助于全社会对美术馆的公益价值形成共识，但部分美术馆没有灵活的资金来源，可以采取自愿买票的政策，在票面上注明对公民支持社会公益性事业的感谢，这样也有助于培养民众的公益意识。

更需警醒的是，绝大多数民营美术馆都把中国当代艺术作品作为展示和收藏重点，却缺乏相关学术研究和发展定位，也不重视对当代艺术文献的收集和整理，更忽视了对地域文化的关注。美术馆应有史学意识。“每一个美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术团队和其他特定的条件，决定自身的形态。毕竟中国需要的是多层面的文化，而不是那么多重复定位的美术馆。”张子康说。