2010 第八届上海双年展 艺术家王迈作品《气象鹿台》 视频截图

99艺术网：那这个展览的主题名字是什么？

王迈：名字叫‘前后左右，当时里边有很多艺术家是第一次推出他们的作品，之前在美术界的都没有见过，还有几个成为明星，我就不用说了，要不好像是我把人家推出来的一样（笑）。

99艺术网：那您可以说一下现在“不太出名”的？

王迈：不太出名的（笑），还是说著名的吧有行为艺术家朱冥，还有海波，当然海波第二年就参加威尼斯了，宋冬也参加了我的展览，包括最近得病的周一斌。当时我朋友院子里有一个大假山，我们把人家那个假山涂白了，晚上打上影像。后来也没办法洗掉，怪石就废了，门也卸下了，把草坪挖开了，鱼也死了。当时这个展览结束以后我的这个朋友也很郁闷，发现先锋艺术太不好惹了这个展览把他们家里弄得一塌糊涂，惹得亲戚也很烦。

99艺术网：那人家会不会以后就不想跟你合作了？

王迈：肯定不会合作了，其实后来他还是非常感谢我的，因为那个展览他出了钱给了材料费，做了展览的画册，每个艺术家也给了他一小件作品，他说这十年所有的生意都亏了，就这个赚钱了。

99艺术网：十年的时间，作品一定涨的很厉害。那么想问一下您平时怎么看待作品的艺术价值与市场价值的关系呢？

王迈：市场价格是富人们的一个游戏吧，这是一个共识。对于艺术的价值每个人都有不同的看法，也许有人觉得非常贵的东西一文不值，这些都是个人见解，正所谓“智者见智仁者见仁”嘛，但这还是有一个社会学统计学的意义，会取其中的一个平均值。比如说这件艺术品为什么这么贵，它肯定有自己的运营方法，不能真的说毫无价值。这只是一个游戏，说实话我也看不懂。

然后艺术本身的价值我们自己肯定是有一个信念的，你自己喜不喜欢，是否有一个共性的东西在里面。一个艺术家的方向是想取得美学的广泛性，比如说电影就有广泛性，是一种大众文化，具有传播价值。但是艺术品还不太一样，它自身有一个先锋性很独立的东西，即使今天每个人的价值取向不太一样，我相信现在的艺术还是要有感染力的。当然艺术品更有广泛性，它不是自恋的东西，有的艺术很自恋，我不喜欢做这样的作品。

99艺术网：从92年开始创作到现在，已经20多年了，您在从事艺术创作的过程当中有没有郁闷过？

王迈：90年代是比较郁闷的。我们90年代的展览不能公开展出也无人理睬，那时要是介绍自己是一个艺术家大家就会觉得这个人特别不靠谱。后来我们都不好意思说了，别人介绍我说是搞艺术的，我大都连忙说我搞不了艺术，是被艺术搞了，90年代中末期自嘲是常态，那时创造了很多流行语。我们接触的圈子也是很小的，反正是经常挺郁闷的，也挺孤僻的。那时候说起这事总是东躲西藏的，感觉这不是一个特别体面的职业，而且觉得没人需要我的作品。大概是在96年吧，我写了一首诗其中前两句；“自由之外——因我绝望的青春，激起的掌声不绝于耳。”这就是我当时的处境，当时很绝望，但是我相信会有一个成功可能性。

99艺术网：那您当时有没有想过放弃？

王迈：没有。当时和几个朋友商量过，但比较倒霉的是到后来发现我们什么都干不了，这就是为什么90年代会留下这些人的原因。当时我有很多朋友，特别聪明能力也特别强，他们就转行了，有的做房地产有的做设计，做什么的都有。当时我有朋友自己开设计公司，我也想找一个工作，然后他们就问我你会干什么，会用电脑设计吗，我想我什么都不会，连电脑都没有。当然，也正是这种倒霉成全了我们。

99艺术网：那您目前正在创作的主题是什么？

王迈：目前没有什么主题。大概都是这几年一些我们看到的发生的一些事情，主要还是一些现实性转换的东西。

【编辑：汤志圆】