艺术家庞茂琨
记者：您从08年开始是有出一些新的作品，就是风格跟以前完全不一样的。我想问一下这个风格的转变是什么原因，以及怎样的一个过程?
庞茂琨：最早是08年参加了一个“艺术的图像”的展览，当时就把以前画的两个草图完成，有张作品在武汉参加了展览。当时就觉得那个作品有一种舞台上的荒诞感，看起来像舞台，人物的出现跟一般的现实主义的出场方法不太一样。所以我们就说在这种传统写实绘画里面怎么来拓展、发展的问题，谈到一些启发，因此在想到要突破自己的一些东西。我长期以来就是画一些比较学院主义的，比较唯美的，人物也是肖像性的比较多，看一些形象的表情，氛围的营造等等，靠这一点来传达一些对这个时代的感受。但是我一直想突破，就是能不能在情景上，情景的设置上让它层次更加丰富，更能够体现一种综合性的感受，而不是某一点，某一个具象的藏品。
其实以前也尝试过，在我九十年代中期一直到后来2000年以后的一段时间，都在尝试怎么寻找从传统的古典和学院美术里边可以推进一步。最早的尝试就是画了《触摸系列》，就是局部放大模糊的一些人物形态，到了后来2000年以后又画了一些完全纯超现实主义的，就是人物道具分散的一个层面当中，也画了一些这种作品，但是尝试的时候也发现了一些弱点，就是感觉比较空洞和概念，后来又回到了一些现实人物的描绘，这个原因就是因为我骨子里还是喜欢很叙事性、情景的，表面看起来是真实的，但是背后传达的一种意义、旨意。在08年那两张画的创作过程当中就体会到这个路子更属于我，我觉得更能找到我的兴奋，这种兴奋是潜藏于具体的人物、情景，但是背后相互之间的联系既是荒诞的，又是没有直接的现实感的，这种感觉有一种陌生的、荒诞的感觉，这是我觉得正想达到的一个东西，所以在09年开始画了那一张，两个人摔跤，旁边一个笼子里边装一条狗，就是这种情景上有一定的契合和情节，背后可以思考一些相互的联系，然后画面上的人物是生活当中很激烈的，相对来说有一个比较概念抽象的舞台空间，就把生活当中一般的情景浓缩到一个图像舞台式的上面来展开，所有的技法、形象都还是我以前传统的方式，只是在背景处理上有一些改变，有它里面的抽象感。
记者：我们注意到幕布、舞台、动物、人物之类的，您当时在画草图的时候怎样想到这四个元素?
庞茂琨：这四个元素在艺术上面还是完全一样的，就是必须把你所感受的，想强调的东西简化出来、提炼出来，这个是很重要的。在这个作品当中，刚刚说的这几个东西，它是一个比较典型的，就是能够像是舞台的感觉，还有就是从符号上讲，还是一个学院的传统艺术的一个延续。类似的这种东西就是这样的，就是有点儿像动物一样，把任何东西都看成一个物品，就是很激烈的动作也像木头一样地放在那儿，就是很安祥、很平静地做这个东西，就像一般的写实主义这样的带着感觉色彩去画它。
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