采风，思考得更多 

99艺术网：刚才说到去到陕北采风，读研究生以后又有没有新的作品？在那一时期比较有代表性的。

吕胜中：去陕北采风以后，我更多的是对文化的关注，所以大量的工作变成一个研究者，你比如说我最早是对文学的喜欢，后来转变成对美术的兴趣，做了美术专业的工作，我自己可从来没有想当一个学者——这个事特别有意思。 80年代开始学习民间艺术的时候，我试图查找一些研究资料，给我一个引导。但是那时候资料非常匮乏，大家只是站在美术图样的角度谈民间艺术，说怎么漂亮，怎么栩栩如生，怎么天真质朴。我去看的时候，发现它不天真，它非常成熟，为什么说天真质朴呢，它积淀了这么多年文化的滋养，它怎么会是天真呢。 

99艺术网：会不会觉得有一个文化传承的问题。

吕胜中：是呀。当然有传承，只不过不在学校里面传承罢了，而且他（她）们从艺的时间很长，一个女孩子五、六岁开始跟着妈妈、跟着姥姥、跟着奶奶要学习剪花绣花。过去一个女人完美与否，并不是上大学，是她会不会剪纸，会不会绣花，而且对女人的一个形容叫做心灵手巧，心灵和手巧永远是分不开的。所以手巧是考验一个女子是否完善的标准，是必不可少的一项。所以说在这种情况下，为什么让女人做衣服，全世界都是这样，女性是操控艺术职能的人，譬如艺术女神维纳斯。中国女人也一样的，能够创造美学价值，对一个女人来说是至关重要的。说她们没有读过书就是没有文化，这是不对的。

后来我觉得很多被错误解读的评价需要去颠覆它，文化主流当时对民间艺术的评介系统很成问题。比如说当时拿一个窗花过来看，说它漂亮、好看。不是，他们不只是为了好看才这样做。绣了一个很漂亮的鞋垫，垫在脚底下要踩烂了它，它的功能不是一个满足视觉的，而应该是满足身心的，这就体现了艺术本质的精神性。我在解读民间艺术的时候，发现很多隐藏在其中的大学问。后来我毕业创作的大型绘画，题目叫做《生命—瞬间与永恒》，是我在民间艺术考察的期间，找到这个中国传统文化中关于生命的主题，很多的生命符号就像一部百科全书一样，我的创作如其说是一件绘画作品，倒不如说是一个传统文化生命观的考察报告更合适，因为我几乎完全是采集来的民间符号纹样，将它们系统化、类型化了。画面作为三联画形式的大画幅上，把传统文化当中生命符号在里做了一个梳理，梳理成三部分，一个初生、一个是情爱、一个是死亡——密密麻麻的很丰富的内容。这个作品也等于在主流文化当中宣读了一个当代人对传统文化的解读，这样的作品我觉得作者还是挺重要的。