双年展能否为中国当代艺术的实践提供方向？

99艺术网：今年的作品您有特别满意的吗？可以给我们小透露一下吗？

彭锋：我有一些想法，我刚才讲过艺术家的作品，如果他做得好的话，也不能说他代表一个方向。这并不等于我没有方向，我还是有方向的。我在想做什么呢？我一直在思考一个问题，当代艺术究竟在往哪个方向走？其实我跟国外的一流的理论家、批评家，很长时间我们都保持合作。其实当代艺术从70年代以后就流行概念艺术，这是我到纽约专门去拜访了丹托，因为他的理论专门支持概念艺术，但是这个艺术是不是还跟感官有关系？跟感觉有关系？可不可以？我一直想概念是思考的头脑的艺术，有没有一个身体的艺术，跟五官有关系、感官有关系？

这次的威尼斯双年展，我做了一个实验，这个实验就是概念艺术是否可以跟感觉艺术联手，我这次特别强调感官的感受。用一种理论来说特别强调“感受理论”，而不完全是概念的。我们这次用到了声音、用到了光、用到了气味、很强的温度变化，温差大概在30度左右。我为什么强调这些东西？这些东西会调动我们的身体感受、身体意识，它比我们纯粹依赖观念、依赖概念的艺术，对观众来说要容易接受一些。因为我们这次去威尼斯展览，在威尼斯看展览的绝大多数不是中国人，他们缺乏对中国文化的了解，他没有这个背景。即使是这样一些没有背景的外国观众，我也让他在中国馆留下一些深刻的印象，靠什么呢？不能靠我去讲课，应该靠感官、靠感觉。所以，我策这次的威尼斯双年展，我觉得要做一个这样的实验：概念的和感觉的是否有可能融合起来，传统的跟当代的是否有可能融合起来，艺术的跟生活的是否可能融合起来。

99艺术网：您说的让我们特别期待。您刚才提到了“概念馆”，威尼斯双年展上一直延用了国家概念馆的这么一个形式，也是经常被人探讨。您觉得国家馆的这个模式，有很多国家试图要突破这种模式，国家可能会有局限性，您怎么看待国家概念馆的意思？

彭锋：我从来没有思考这个问题，因为这不是我思考的问题，这是威尼斯人思考的问题。因为威尼斯人决定要有国家馆就有国家馆。我现在思考的是威尼斯人用国家馆用错了，不能用国家馆，这是没有用的，这不属于我们思考的范围之内，它属于威尼斯人思考的范围之内。如果威尼斯认为我今后我不用国家馆，他有他的理由，他决定用国家馆也有他的理由，我们是在他们制定的一些规则上去尽可能扮演好自己的角色，这是没有办法的，因为这不是由我决定的，也不是由中国政府决定的，也不是由联合国决定的，就是他们的主办方就这样定了，定了国家馆，你要么参加，要么就不参加，没有选择。

99艺术网：大家有非议的可能是国家馆会让大家来参展的时候，每个国家都受到政治的影响，我们国家的时候会不会也受政治影响的因素呢，影响到我们的内容、作品、主题、艺术家等等？

彭锋：这是毫无疑问的，我不认为这是一个问题，因为全世界只要是国家馆的都由他们国家选的，国家不可能选择颠覆自己国家的艺术家去参加展览。我觉得有一些问题只要逻辑上分析一下就不是问题，因为这是国家馆，任何一个国家都是由政府选的，中国也是文化部选的，你怎么选一个人去颠覆文化部去？他怎么能成为国家馆的艺术家？我觉得这个不是什么问题，从另外一个角度来说，其实艺术有各种各样的方式，我觉得对于艺术家来说，应该找一种最智慧的方式，并不等于要跟意识形态抗争的艺术就一定是好艺术，我们还知道有一些人可能是把它当成一个策略，谋求自己的成功，有不少这样的艺术家，不仅是中国，我想全世界都有这样的一个现象。既然其他国家都能接受国家馆的概念，美国人能接受、法国人能接受，意大利也能接受，中国人要去参加威尼斯就只能接受，不能不接受，不接受你就退出国际舞台。

我觉得从另外一个角度来说，我想看到问题的积极一面，一个好的艺术家、好的理论家、批评家、策展人，我是看他在面临各种各样的难题的时候，他有没有能力解决这个问题，如果他有能力解决这个问题，这是好艺术家。所以，对于国家馆来说，肯定会遭遇到各种各样的压力，看你有没有能力想出一些策略来避免这些压力，可以把一些不利的因素变成有利的因素，这就看你的聪明才智了，你能不能想出这个策略，我觉得这一点是很重要的。

当我决定做威尼斯双年展这次展览的时候，我是把它当做一个很难的数学题来解，我看我能不能解出来，如果我解出来就决定做，如果解不出来就算了。

99艺术网：接下来想了解一下，您对当代艺术的看法。在2010年的时候，中国在经济上GDP超过了日本，成为世界第二大的经济体。那么我们当代的艺术水平是不是也相应地跟经济同步了？我们的当代艺术在世界上是占有一个什么样的位置，它的发展前景在哪里？

彭锋：这个我不好说，因为艺术跟经济之间的关系向来是复杂的，有时候经济发展的时候，艺术不应该发展；有时候经济发展的时候，艺术很衰落。它们之间的关系是不平衡的，不一定我们的经济超过了日本，我们的艺术就一定能超过日本，也不一定我们的经济不如日本，我们的艺术就不如日本。我觉得这个方面没有必然的关系，但是有一个问题是需要思考的，怎么思考呢？我们想中国经济为什么发展那么快、道理在哪里？这是一个很好的话题。

我就在思考这个话题，为什么中国可以？那就是中国文化终于开始发挥力量了，开始起作用了。我们看现在中国政府的决策不再受到以前某种意识形态的影响，我觉得它体现了最敏锐的临场决策力、判断力。其实中国文化不像某一些宗教、生活、传统比较强大的文化，它特别强调原则，中国人也强调原则，但更多的强调变通、灵活、根据具体的境遇做出恰当的判断，这是最关键的。如果中国的经济按照某一个抽象的原则来行使，无论是按照计划经济还是按照市场经济，我想它的发展都没有今天这样顺利，就是因为中国现在这个经济很难说是市场经济还是计划经济，它什么都有，所以这样一个政策都是中国人摸索出来的，它没有样板。我们在一个新的时代条件下，在今天这个时代条件下，在技术变化这么快、社会变化这么快的条件下，什么样的体制、什么样的策略是好的策略？我觉得这个问题可以引起我们去思考，思考中国人为什么在应对这样最复杂、最艰苦的局面里面，他为什么能够显得比较成功？原因就是中国文化的这样一种通变力，他可以具体问题具体分析，不同的问题采取不同的策略去对待和处理。

我觉得这一点，我们作为一个知识分子，可以思考和总结一下。我希望中国艺术家在这个方面也有一些思考和总结，因为我是做理论的，我的理论可以讲两点：第一、平等主义，我认为任何事物都要平等是最好的，我觉得人类文明进步最大的标志就是把每一个人都当人看，人和人都是平等的，至少在人上我们尊重每一个人，这是我自己努力奋斗的目标，我自己从我的角度讲，我不管是穷人还是富人，甚至你是犯人，我首先把要把你当人看，这是一个文明的社会、一个文明的标志，首先让每个人活得像人的样子，从这一点上讲是平等主义者。第二、我是多元主义者，我觉得每一个人、不同的人都有各自生活的意义，并不一直非要挤到第一，让下面的人都没有意义，除非你得了这个第一才有意义，那这样的社会就太可怕了。所以，我不认为人和人之间在成就上，尤其是在人生的意义上可以用这样的方式去比高低，从这个意义上很难说中国的艺术在世界艺术上在什么地位，这也是一个比高低的。我觉得最好是让每个人都有各自的空间去发挥自己的才能，这点是最重要的，千万不要说我一定要考一个第一，我一定要弄到一个一流，如果大家都这么想、都这样做、都这样争，我觉得整个社会就会显得比较焦虑。

99艺术网：最后我们想了解一下威尼斯双年展的进程，您现在进行到哪一步了？

彭锋：现在艺术家的作品基本上都完成了，我们4月1日之前把所有的作品全运到威尼斯，要海运，最大的问题就是在运输上，因为艺术家的作品都很大，都是根据现场做的，所以运费远远超出了我们当时的预算。当然最关键还不是钱的问题，最关键是时间，如果我们4月2日走，如果顺利的话，估计在5月15日到达，我们5月15日要布展，万一遇到局势紧张的情况，这个地方停两天过不去，那我们的威尼斯双年展就泡汤了，因为这次展览的作品全是唯一性的作品，所有的作品都是一个，不是说做了一大堆随便拿一个过去的，都是针对这次展做的，所以过不去就没了，如果过不去我们就只能表演行为艺术了，没有其他的办法了。

活动背景：

第５４届威尼斯国际艺术双年展将于６月４日至１１月２７日举行，本届双年展的主题为“启迪”，中国馆方案日前最终确定以“弥漫”为主题。

据介绍，为确保本届双年展中国馆的质量与水平，文化部成立了由范迪安、谭平、王璜生、张子康、舒可文组成的专家委员会，确立了国家馆展览策划方案的评选机制。专家委员会推荐了１５位活跃在当前艺术领域的策展人作为候选人，并对收到的１１份策展方案进行了多次讨论和评选，最终确定了北京大学美学与美育研究中心教授、副主任彭锋以“弥漫”为主题的策展方案。

这一方案以中国哲学主张宇宙万物以“气”为本的思想，呼应本届威尼斯双年展“多重地方性”相互“启迪”的主题，提出“弥漫中国味”的策展理念，通过与中国文化相关的酒、茶、中药、香、荷等气味性的物品，与中国馆空间现场构成独特的展览关系。在一个充满交流、冲突的全球化世界中，“弥漫”所寓意的气质旨在最大限度地降低冲突，促成融合，它同时也是对双年展主题的一种共鸣。

目前，策展人彭锋正在与参展艺术家沟通，对策展方案进行完善，为下一步的具体实施做好准备。

【编辑：流明】