同时，唐宋以后中国艺术传统对日韩文化圈等东亚国家就有深刻的影响，尽管中、日、韩在20世纪走上了独立的发展道路，但其基本的艺术问题、语言美学及其现代风格还是属于一个系统的。这次展览中一些日本、韩国艺术家也展示了中、日、韩对自然的现代性实践的轨迹。

在展览中，韩国艺术家金南五的作品以废弃的电子元器件和传统的家具组合他的作品，他认为：“传统社会引人留恋的恒久魅力在于她与自然之间的协调关系，扎根人心的对自然的敬畏和禁忌，成为对自然的内在约束力量。而工业文明彻底改变了人类和自然的存在方式，导致了自然秩序和整个生命秩序的紊乱，现代式不是心怀敬畏去顺应自然，而是凭借理性去征服自然。”他一直尝试使用废弃的电子元件创作有关山水和城市混合空间的装置，这些装置参照了俯瞰视角的现代沙盘模型。他还将这种电子元件的山水微缩模型放入被挖空的绘画中心，四周的画面是亚洲传统的诸如龙、凤凰或树叶等形象的装饰图案，日本艺术家笛田亚希则构建了一个“街区动物园”，他用既像工笔画鸟又像百科全书图录的一组素描，描绘了许多种动物的形象。而Hanako的微型翻模艺术家从小认识的一头64岁的亚洲象，则安睡在温软的床上……

也许，这个展览未能在理论上解决语言的现代性，但一代一代艺术家仍未中断以自己的方式进行艺术实践。经过20世纪的东西方交流，有关艺术中的自然与现代形式的主题，不应该再局限在一个东方主义的话题范围，在自然的现代性的意义上，东西方艺术无论是从山水画抑或风景画出发，实际上殊途同归。