于是，展厅里的东西几乎都是在为了创造某种谈话环境而设立的，四周是已有的文献，包括影像、文字与手稿，中间是三处谈话的地方，其中两个封闭但透明的空间，最小的那个是提供给较私密的一对一谈话的，稍大的是一个资料室，也可以举办小组讨论，而最大的那个展厅正中的半圆形开放空间（徐坦叫它回音壁）是为了让更多观众能够参与公共性的对话。

 
值得一提的是这些空间结构所使用的建筑材料，它们是廉价且易见的，散发着一种日常性及功能主义的品性，在最大程度上抵御着那种取悦观看者的“展览景观”的倾向。彩条布一直是徐坦所迷恋的现成品，在“关键词”项目中也随处可见，这次则被用作为椅子面的材料，建筑的面料使用的是软性的PVC膜，比起玻璃，既便宜又安全，同时，它们不试图成为对空间的某种硬性分割。而椅子及建筑们的骨架是由轻型钢材搭建而成，这些材料来自上一次关键词学校的举办地青岛Cowin Global，它的产品包括超市推车、机场手推车等，徐坦取用的就是其中的不合格产品，把它们从青岛运到了深圳，而最小的那个“密谈室”的框架则是用运输所使用的物流木箱改造的……

 
这些细节之间的相互生成关系正好体现了徐坦的思考与实践方法，以及对艺术活动的独特理解与体会，在与这个展览的策划人黄专的对话中，他把艺术形容为河流，“在河流里，工作生存是合一的，河流一直往前流，不断地有碎片式的视觉艺术意义的“结晶物”被抛到两岸，看到这些结晶物，不是像得到一幅画、一个雕塑、一部影片或者有什么结论，而是可以感觉到一些关于这条河的情况”。也就是说，展厅里可见的那些东西，甚至展览本身都只是一些“结晶物”，一些无法回避但也不必排斥的结果，但徐坦真正希望人们把握到的是那些他们亲历的过程，以及过程中的经验遭遇。在观念艺术的概念越来越干瘪、贫乏的今天，他试图通过对身体力行的强调，而使概念充盈起来。

 
在这个叫做“关键词”的艺术项目中，徐坦既是在审慎后撤，也是在刨根问底；在这个语言工作室中，他既是在做语言/意识的调查，也是玩“可能的语词游戏”，至于他和我们通过这些关键词能不能触摸到某种社会意识，以及这件事情的意义何在，这是一些暂时次要的话题。
 

【编辑：苏芳芳】