2011年4月2日（99艺术网 陈春晓），“意境——当代艺术与空间展”在艺美画廊举办。这次展览不仅对于艺美画廊自身，甚至对整个画廊业来说也具有极大的意义，这是一次新的尝试和改变，让艺术真实地走进生活，走进百姓家，在当代艺术界也算一个新的尝试和开拓，真正地做到了艺术来源于生活，回归于生活。把那些只能放进库存的艺术品，名正言顺的搬进了家具生活，去帮助人们解决艺术品与生活空间相结合的问题，提高人们的审美修养；并且，通过这种方式，帮助艺术家们开辟更加广阔的市场，提供更为丰富的社会角色；更为重要的是，挖掘艺术品本身更加丰富的功能和魅力。让大众群体真实的感受到艺术并且享受到艺术的魅力。

此次参展主要是中韩日三国艺术家；村上隆，丁乙，金昌烈，李艺嘉， 罗伯特印第安纳， 桑久保徹， 松蒲浩之，宋易格，杨泳梁，曾梵志，展望，张英楠，张诠，郑光永，郑相和郑在东。

从初入展厅的那一刻，我们都被这种亲切的色调引领着，浓浓的家的感觉，一改以往当代艺术的风格，这次参展的艺术品来自汉文化圈中日韩三国，但多数都属于采用传统的艺术角度的加以创新的艺术延续，有西式的壁炉，暖暖的燃烧着艺术家创作的热情，墙上一排排的大小不一的油画框，纹路花样各相不相同，摆放错落有致，古色古香，但画框中间并未有画面空空如也，怀旧的画架在也像是在诉说这创作的历程，艺术家的表达手法是让我们去感受和猜测，有些类似原始的原初状态，也就更引人入胜了。但是我们感觉这样的作品并不芜杂无序而是每个部分都各得其所的构成了整体效果，真的是相得益彰，大多数参展作品都是家居生活用品，以桌子和座椅为主要构成成分，材质也多以木质为主，更加浓烈的烘托了家居生活的和谐氛围，艺术和生活的直接嫁接，墙壁的画面也多是装饰画，色彩以暖色和清淡为主，更多的是具有中国元素的艺术作品，如屏风，观赏石头，还有就是富有中国传统文化特色的水墨画。

接着让我们细细的去看一下作品吧，一组茶具放在一个中式纯木茶机上，古色古香，彷佛回到了古代三两道友，饮茶作诗，“不下堂筵，坐穷泉壑”在物质享受之余啸傲湖山，以尽游观之乐，清淡虚灵有烟岚轻动之感，茶机后面的墙上有一副水墨画，整个画面是以水墨画的形式表达的画面构成，画的中央是一个类似故宫的古建筑群，周围是类似墨晕的肌理效果，彷佛依稀记录了那个时代的美好瞬间在时间的历史长河中一掠而过了，形成了诗画相契，物我合一情景交融的艺术境界，寓于诗意的自然环境中，点缀以劳动生活有关，使人感到愉快，身心得到安抚，我们完全可以我们把艺术家和富有灵感的诗人同等看待，艺术家从简单淳朴的事物中，感悟到生命的力量，给干旱的心田带来生命，这就是艺术家具有丰富的艺术联想力的独特之处，同时也带动了观者对作品深深的思考和玩味，好的作品绝对类似一本诗集值得我们去再三的吟诵，这也是我们的水墨画的突出特征，和伟大的艺术魅力之所在啊，整个展览的氛围就是一次艺术境界之旅。说到空灵不得不说中间的一段小插曲，刚上去二楼展厅流连在设计独特的展厅之间有种时光穿梭的错觉；感觉周围的景物都是自由漂移着，我也差一点撞上镜子上面 因为这个氛围烘托的环境很神秘，镜子的位置摆放很巧妙，以至于没感受到真实的镜子的存在，当我正在哑然而笑的时候，有两位结伴而来的外籍观者不小心也撞上了镜子，有一位竟然捧腹大笑，刹那间氛围变的热闹起来了，彷佛我们都是一家人坐在那里谈天说地，快乐融融，真实的生活发生的艺术展览厅，怎么不让人流连忘返呢。

展览的的整个色调都是暖色为基调，也正好烘托出了家的温暖，其中有一系列的作品是以为曲线的表达形式，从美学的角度来看，曲线是最柔和最能表达温馨的手法，曲线同时也赋予了作品一种运动感，在如今这个繁忙的时代我们的心灵是该放松一下了，这也是当代艺术结合家具生活的一次和谐的尝试，给大众心里的一次抚慰，算是精神上的一次旅行，视觉上的一个盛宴吧，配合了这个阳春三月的天气，展览二楼有一个阳台，很多观众欣赏了一把作品，意味悠长的坐在阳台上的圆桌边晒着春日的暖阳，随着微风吹动着发丝享受着这个美好的午后，安逸中似乎带着点慵懒，阳光也正好温暖的恰如其分，沐浴在阳光里面是很难得的幸福生活，这一切的画面也正好切合了展览的名字“艺境”，或许这正是艺美想要给大家的感受吧。

【在线展厅】艺·境