尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯(Jerome Sans)与艺术家汪建伟（左）
2011年4月1日上周五，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办了艺术家汪建伟国内最大规模多媒体个展“黄灯”。 被称为“中国当代艺术活化石”的汪建伟是中国最早一批以新媒体艺术为主要创作媒介的观念艺术家。
多年以来，汪建伟一直积极探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用多种学科的方法不断创造新的艺术语言，被称为“学习型的艺术家”。他的艺术实践跨越电影、戏剧、多媒体、公共艺术、绘画、装置、行为艺术等等，呈现出极其丰富多元的形态。
“黄灯”是一个信号，介于红灯和绿灯之间，黄灯亮起，行或者停，必须做出选择，“黄灯”是一种象征，一种禁止与允许之间的合法状态。汪建伟的新个展“黄灯”之名似乎隐喻了UCCA的未来。不过，不管尤伦斯在中国停或者行，汪建伟称尤伦斯对中国当代艺术的收藏并没有停止，“他看了我的作品，就表示可以收藏”。同时，汪建伟还表示，“黄灯”作为征兆，提供了另一种观看与理解事物的方式，“我们企图建立一种矛盾与纠结的现场，一种使事物总是处于允许与禁止，主动与被动的途中状态，并通过反复的中断与修正，使现场成为无法融合、不可兼容的异质共同体。”
此次在尤伦斯当代艺术中心亮相的个展“黄灯”，汪建伟将用长达近三个月的时间在UCCA大厅内叙述着四个连贯又独立的章节，目前亮相的是第一章节《用赝品等待》。展厅内八台投影，观众看到一群人或是在打乒乓球，或是在开会的场景……营造出各种生活体验的视觉效果。《黄灯》的四个章节包括：以八台投影仪同时多角度投放所建立的视觉现场;由相互连接的篮球网和上千篮球组成的互动装置;一系列综合材料构成的动力循环系统;以及建造一个“不可到达的场所”的装置。展览的最后将以一个由视频、影像、灯光和音乐打造的剧场表演完美谢幕。汪建伟还计划首次将互联网运用介入到他已然多元的艺术实践中，利用这种独特、共享的平台来挑战展览的时限、定义和空间，并展现他艺术实践的过程、思考、修改甚至失误。
此前，在中国艺术界弥漫着尤伦斯本人要撤出中国的传闻。上周五，尤伦斯当代艺术中心以汪建伟个展“黄灯”、全球时尚摄影领军人物彼得•林德伯格的首展等三大展的开展向外界传达着UCCA还正常运行的信息。UCCA推广部总监李沐颐也介绍，全年展览计划已排满。此前有外国媒体报道，尤伦斯将不再收藏中国当代艺术而转向印度。汪建伟却向记者透露，尤伦斯本人还会收藏中国当代艺术，“他看了我的作品，就表示可以收藏”。而尤伦斯夫人也于上周五在UCCA宣布个人时装品牌进军北京市场。从艺术到时尚，尤伦斯夫妇向外界一再传达出对中国的关注。
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