流水线作画
3月5日，大连万达玥宝斋主人、书画收藏家郭庆祥在北京万达索菲特大酒店接受了本报记者的采访。由于一篇文章把自己变成了被告的郭庆祥，经过了几个月时间的沉淀，已显得不那么激愤，但是态度依然坚持。
程式化、模式化，当代中国画创作的无奈
“中国画这么多年为什么落后？因为它本身就存在着复制自己的现象。无休止的复制从积极的角度说，可能锤炼了笔墨功夫。但是，它却束缚了画家的思想，泯灭了画家的创造力。作为当今的艺术家，既然意识到了这点，就要解决这个问题。因为艺术要进步、要发展，就不能永远地原地踏步。”
见到记者，郭庆祥最先说的，不是他与范曾的这场官司，而是上面这段话。
郭庆祥告诉记者，他发表于2010年5月《文汇报》上的那篇批评文章《艺术家还是要凭作品说话》，最初针对的并不是范曾个人，而是针对当前中国画创作的一个现象——日趋程式化、模式化。这个现象不只范曾一个人存在，而是一种风气。这群所谓的“艺术家”，他们不是在研究书画艺术创作本体，而是把心思放在“包装”、“设计”上，先把自己的书法或国画设计好了样式，然后利用媒体资源、人脉资源等各种社会资源进行大力宣传，将其像商标一样地注册。他们的作品本来应该是属于精神产品的艺术品，却按商业标准进行着买卖。
郭庆祥说，这些人把他们的“策划”、“设计”行为美其名曰“个人风格”，然后利用“个人风格”堂而皇之地掩饰其文化欺骗的实质，用这种手段迷惑大众，欺骗那些不懂艺术，却愿意出钱收藏好的艺术品的收藏者。“我曾写过一篇文章，叫‘风格不是手铐’。我认为即使那些所谓的‘艺术风格’成立，一个艺术家也不能为某一种风格所束缚。更何况大众中大部分不懂艺术，这正需要我们的艺术家给予引导。一个好的艺术家应该去想办法引领大众的审美，而不是欺骗他们。中国要做文化大国、强国，必须依靠高质量的艺术家，断然不能靠这些骗子。”
艺术品收藏者也要具备社会责任感和文化担当意识
在书画收藏界，郭庆祥创造了不少的神话：1997年，用48万元买入傅抱石的《二湘图》，2002年在广州嘉德拍卖行以500万元卖出；1998年，以180万元买入一幅李可染画作，2002年在翰海拍卖会上以1000万元卖出；1997年，在翰海拍卖会上买入徐悲鸿《立马》，2003年在广州嘉德拍卖会上以380万元卖出。在拍卖场上，郭庆祥创造佳绩的例子还有：2005年，吴冠中的《鲁迅乡土组画》和《龙须岛社之家》均拍出639.2万港元，成为那次拍卖会的“双冠王”；2006年，《长江万里图》以3795万元的成交价，刷新了中国内地油画最高纪录；2007年，《交河故城》以4070万元的价钱落槌，创造了内地当代艺术家国画拍卖的最新纪录。
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