环游世界剧场的木偶，曾到过印度与中国

在这样一个大时代里，艺术必然也会变化。“由新思潮而来的艺术，就是我们想展示的艺术。我们想让这些艺术告诉大家，看看启蒙意味着人们的角色在社会中发生了哪些变化。你可以从艺术中看到，新价值被艺术所颂扬，新的绘画、新的家具、新的艺术主题，都是在启蒙时代发生的。”展览专门有一个环节“爱与感伤”，集中了浪漫主义与感伤主义的许多画作，对感情与家庭生活有诸多表现。艾森豪尔解释道：“在启蒙时代，讨论的一个核心内容就是家庭生活。18世纪之后，家庭生活突然变成了小说、绘画的主题，比如父亲和孩子之间的关系，成了绘画的内容。在那之前，一般只有贵族家庭才会出现父母和孩子同时出现的场面，即使出现，父母和孩子之间的距离也很远，不会很亲近。母子同时出现又很亲近的场景，一般只出现在宗教题材的绘画里——耶稣和圣母玛利亚。这种情况到启蒙时代发生了变化。这次展览里有兄弟姐妹拥抱的画，也有父亲教孩子读写的场景。这是新的主题，以前从未有过。”

施恩克提醒，如今我们能够在博物馆通过观看艺术作品而得到教育，这也得益于启蒙时代。“艺术成为教育的核心部分和重要的组成部分。这些想法改变了后来几十年的欧洲社会。”这些思想来源于当时的哲学家所做的广泛思考，席勒、歌德都把教育看做社会核心的问题，“在当时，艺术应该成为教育公众的手段。艺术应该能够改变人们的生活，是欧洲社会的主流思想，这些思想直到现在也还能找到影子。”

在那个张扬个体的时代里，思想家和艺术家的地位空前的高。展览也展出了绣有康德名字、他穿过的鞋，以及镶嵌有思想家和作家头像的镀金装饰餐具。

“启蒙时代还有一件重要事情就是，艺术家得到了解放。18世纪晚期，他们从宫廷和赞助者那里解放了出来，在社会中有了新的角色，成为全新的艺术家。他们有自己的兴趣、自己关心的对象、自己的想法和才能、身份。人们更关心他们创作的时候有多么“天才”，他们想怎么画，要怎么画。”艾森豪尔认为，这种思潮一直延续到今天。因此，展览末尾赫然展出的是安迪-沃霍尔和博伊斯的作品。“如博伊斯，他的主张是‘每个人都可以成为艺术家，而且是天才的艺术家’，沃霍尔也在这个思想的基础上发展了自己的思想。” 艾森豪尔说。

而在施恩克看来，这正体现着艺术与社会之间的关系：“开始是迪马里的自画像，最后是沃霍尔的自画像。沃霍尔的想法是‘艺术是可复制的，没有什么独特的艺术品’——他用一种20世纪哲学家的方式来展示自己。社会变化了，艺术自然也会发生变化，知识变得越来越广阔，艺术家也会有更多的想法。”