探究成因 大牌外流机会“转给”新人

上面那一幕七年前就发生过，年轻艺术家“造星”运动也是中国当代艺术体制下的一个必然产物。伍劲在首届新锐绘画奖上将夏俊娜推出。1995年，伍劲回母校参观时看到并买下了夏俊娜的画，一年后，这次投资令他赚了三倍。又过了一年，作品有的已涨了五倍。十年后，夏俊娜的一幅作品市场价格达到50万，较当初整整翻了100倍。

这样的神话也会发生在其他年轻艺术家身上。那时伍劲就坚信70后也会出来一批人。为此，伍劲从最开始就让新锐绘画奖具有选秀功能：“这个奖是颁给入门级的，但可能成为未来主流艺术家的苗子。”

挖掘新艺术种子也暗合了彼时中国艺术圈的一股暗潮。资本从2004年大举进军中国艺术界。那时，张晓刚、曾梵志等艺术家的作品被拍出天价，就像流星焰火般蹿升的价格频频牵扯着人们的眼球和心跳。中国当代艺术F4也由此诞生。不过，对于这群85美术新潮时期的成熟艺术明星早被国外藏家、国外资本所垄断，国内资本怎么开拓自己的疆域？

许多新进场的画廊经营者和艺术经纪人将目光共同投向新艺术种子上，纷纷掘新矿，而那时出现在中国新锐绘画奖上的年轻艺术家就是一座丰富的矿，伍劲认为将年轻艺术家的作品拿到一个大舞台上进行比拼筛选，有眼光的人还是能分得清谁好谁坏，谁有潜质、谁有卖相。

星空间的房方就在新锐绘画奖中挖掘到了欧阳春和高瑀等人。其中，高瑀当年还获得了铜奖。房方记得当时看到作品光盘就觉得眼前一亮，很兴奋，“欧阳春类似涂鸦的绘画在当时非常少，而且也找不到其模仿成功艺术家的痕迹。”

此后，房方的星空间与欧阳春签了3年的合约。

游戏规则 资本市场不断“抬升”新人

“当代艺术体制下，艺术家往往在画廊上有了一定知名度后，就能进入拍卖环节，市场会用资本这一选票来投出艺术家，”伍劲说。不过他也强调，与娱乐造星不同，艺术界造星不可能依靠网络投票，再者娱乐明星要有票房，但艺术不需要，两个大收藏家就可以决定艺术家的命运。萨奇的购买可以决定达明·赫斯特能否成为明星，“艺术相对来说是一个更精英的游戏。最终买单的还是少数人。”

伍劲策划首届新锐绘画奖时，就考虑要跟当代艺术的体制衔接得很紧。在做展览时，他知道画廊和部分收藏体系都会关心这事，“通过一个展览平台，吸引了一群人来持续关注、推动，形成一种合力，这就是艺术界造星的过程。”

为了争取到这部分精英人士，除了画廊渠道外，拍卖则是一个更直接、更显现效果，房方表示，“中国的藏家了解艺术家并不是通过展览或媒体，而是通过拍卖会。如果艺术家作品不上拍，就很难接触到市场那只无形的手。”为此，画廊便会通过各种关系，将艺术家的作品推上拍卖市场。