记者：您怎样诠释自己的创作风格？性格因素是否也影响到了您的风格？

顾群业：回过头来看，应该算是一种比较写实的风格。我的导师曾经说我的表达语言已经老了，他说得应该没错。我觉得性格因素肯定会影响到作品风格的，但对于自己，可能不如外人看得更清楚。我是属于那种比较内向的性格，现在来看，造型语言上确实有些拘谨。

记者：严谨也是一种风格吧。您的作品经常用到大众生活中具有典型意义的一些符号，您为什么对这种创作方式情有独钟？

顾群业：我确实对符号比较偏爱，因为它们具有象征性和隐喻性，而且传达信息的功能很强，甚至超过了语言文字。艺术是需要双向沟通的，并不仅仅是我说，还要有观众听，还要形成共鸣，这才是完整的过程。比如孙悟空这个形象，大家都非常熟悉。我选用这个形象，会非常容易传达出我想说的东西，我会对它自身所隐含的寓意进行引申，以表达我对这个世界的看法和观点。
 

记者：符号是一种图像语言，您是否从一开始就习惯于使用这样的表现方式?为了突显个人风格?还是有其它特别意义?

顾群业：这种表现方式并不是我一个人在用，事实上这是当代艺术常用的手法。象征、隐喻，等等。人要表达自己的观点，总要有一种说话的方式，你不这样说，就要那样说，其实只是说法不同而已，并没有什么特别之处。

记者：您为法国葡萄酒设计的限量版“兔门神”，我就理解为年画符号的再造。您的设计灵感源自哪里？在灵感枯竭的时候您会怎么处理？

顾群业：我是随便画的。艺术这种东西就是要天马行空，越放得开，越无边无际越好。不要用条条框框束缚自己，其实我们习惯于自我设限，这样不行，那样也不行。什么叫艺术的自由？就是在艺术里，怎么样都行。你问灵感枯竭怎么办，我觉得这是个伪命题。人不死，灵感怎么会枯竭呢？

记者：在“兔门神”的创作中，您是怎样将传统与现代融合在一起的?

顾群业：我没有把它们融合在一起，只是把它们生拉硬拽在一起。我觉得这样做效果还不错。

记者：我想这就是所谓的灵感吧？人往往都是通过对外界的感受，产生艺术灵感。而把灵感转化为作品则需要一个过程。

顾群业：实际情况会比较复杂。有灵感就意味着已经找到思路了，再往下进行就应该简单很多。一般情况下我会先用铅笔勾出草图，然后再考虑制作方案。通常，在创作过程中会不断冒出新的灵感，甚至会彻底推翻原来的方案，但这样反复几次，会使作品更加完美。

记者：您最理想的作品创作状态是什么?

顾群业：喜欢做什么就做什么，想怎么做就怎么做。

记者：从接触设计这个圈子到现在，您最欣慰的是什么？

顾群业：一直在做自己喜欢做的事。我认为这是老天的关照。

记者：是兴趣让您保持了创作的动力，可以这么说吗？我注意到，您对中国传统元素运用的比较多，那么您能谈谈在您的创作世界中，您觉得东西方存在哪些差异？

顾群业：我使用中国元素多，仅仅是因为我对中国文化更了解一些。用起来更加得心应手而已。我认为，差异只是表面的，本质上并不存在差异。当然表面上的差异还是很大的。比如中国人的“天人合一”思想，是真正可持续发展的。再比如“顺其自然”，多高明啊。如果大家都能做到，这个世界就太完美了。西方的文化也有它的优势，比如强调逻辑实证，但这也恰恰是它的弱点，过于强调逻辑实证。不过，中国文化是不是也有自身的弱点呢，所以说，大家在本质上是一样的。我觉得跟我们艺术创作是一个道理，虽然大家说话的方式不同，但大家说的其实是同一件事。

记者：我记得您说过，艺术创作就是艺术家说话的方式。您认为如何藉由设计发扬中华文化和本土文化?

顾群业：我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。但从现代设计的角度，设计的目的未必就是创造新的形式，比如说，你设计一个杯子，是不是一定要把它设计成中国式呢？我不是说设计不能反映本土文化，我的意思是说，我们要问一下自己，我们为什么而设计？

【编辑：唐越】