上个世纪最后二十年里，中国艺术家开始使用“怀疑”、“批判”、“自我表现”、“解构”这些词汇，西方的普世价值观帮助他们解放了思想，获得了内心世界的自由，他们懂得了什么是艺术的权力，他们很自然地创造了符合时代变化的艺术。在很大程度上，中国当代艺术家的作品构成了冷战之后世界艺术史最重要的部分之一。

很少有人否认中国正在崛起，与之前学习西方不同，中国艺术家正在将他们的思考视觉转向自身文明的资源。在政治上，他们继续渴望并追求着民主的未来，在思想上，他们基于对西方思想的了解而充满信心地开始反省自己的传统并希望从中受益，在艺术上，他们开始了对古人的气质和态度更有耐心的理解、学习和发现。

官方的文化资源仍然基于**意识形态的标准，在大众娱乐文化泛滥的时候，官方仍然强调将***的历史故事放进不同文艺项目中。尽管官方画院的大量画家以中国画为主，可是，在这个体制陈旧的艺术机构里，对传统文明的研究和成果微乎其微，为参加官方美术家协会的地方以及全国性展览而进行创作仍然是官方艺术机构的主流，尽管其中不乏画家利用市场经济的机会销售自己的作品。

经常地，人们（包括部分批评家）不太将官方中国画家的作品与传统绘画区别开来，这是因为大多数画家使用了笔墨纸砚，最真实的原因仍然是他们对传统的杰出作品缺乏认识和理解力。类似地，当代艺术家对传统符号与形象的借用很容易被归纳为“大同小异”，进而把当代艺术的这个变化视为简单的题材变化。而事实上，中国当代艺术家已经开始进入更艰难的领域：争取对传统文明的解释权与继承权——之前当代艺术家既没有权力也没有这个兴趣。官方艺术机构的画家几乎没有接受过西方文明的理性洗礼，他们保留着意识形态的大量尘埃，之前，他们在马克思的阶级斗争学说里寻找艺术标准的依据，1978年之后，来自“延安讲话”——马克思主义阶级斗争学说的一个中国化变体——的艺术标准渐渐失效，可是，官方艺术机构缺乏一个新的艺术立场去替代过去的标准，考虑到政治制度并没有因为经济的发展而发生改变，这样，官方艺术机构的艺术思想仍然保持着模模糊糊的立场，在很多的时间里，这个立场被表述为“社会主义主旋律”。无论文辞发生了什么变化，这个立场与之前的标准的共同性是：不承认艺术创作的绝对自由，其自由的边界由官方“权威”来界定。现在，市场经济所带来的艺术生态导致艺术创作有了来自非官方机构的支持，在三十年的现代主义洗礼和后现代观念的影响下，中国当代艺术家开始将他们的工作领域扩展到重新全面审视自身文明的范围。

中国当代艺术正在走向未来，与过去三十年不同，这个未来不是依凭对西方文明的简单借用，而多少有点类似西方文艺复兴时期对希腊罗马的艺术给予重新审视那样，通过复兴自己的传统文明的精神与气质来创造新艺术。

展览中的作品表明了中国当代艺术的重要转向，这个转向不仅表明了当代艺术家对文明的有价值的再发现，同时也提示我们：一个与国家崛起相匹配的艺术复兴也正在来临。在经过了多年关于什么是中国当代艺术的讨论与实验之后，中国当代艺术的发展正在为世界艺术的历史书写新的一页。

2011-2-23