如果不是一个摄影助理的职位让Peter Lindbergh走上了时尚摄影之路，他本来可能成为一个烘焙师或是花匠。直到有一天，《Stern》杂志的传奇人物Willi Fleckhaus发现了他，交给他一个故事情节，让他用时装摄影的形式来呈现，这种叙事性的摄影风格成就了日后那个炙手可热的大师。
Peter Lindbergh是 《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《W》、《纽约客》、《名利场》、《Stern》以及《滚石》等杂志的御用摄影师。当初说他拍广告实在不成样的Willi Fleckhaus，大概也不会想到今日会有Giorgio Armani、Prda、Hugo Boss等大牌抢着找他掌镜。
然而和普通意义上的时装大片相比，Lindbergh的作品又显得更加意味深长。Lindbergh偏爱黑白影像，这种偏执发自一颗对真实的探究之心，他曾说过，只有黑白照片才能给予人们无限接近现实核心的可能性，而在拍摄彩色照片时，你眼睛观察到的是次一级的真实。在他的大片场景中，所用道具总被要求是真实的、确有其用的，即便在2002年他那组著名的黑白外星人大片中，那些在荒野上演外星劫持场景的模特，也同样身处在给人以真实感觉的坠毁飞行器和天文望远镜道具中。与其说这是一组时尚大片，不如说是被定格了的电影画面。
1944年，Peter Lindbergh 出生在东德靠波兰边境的地区，童年时期，他在叔叔位于杜伊斯堡镇的农场度过。农场设在莱茵河畔，河岸的这边是叔叔养了3000头羊的土地，有芳草和树荫；河岸另一边，则是密集的旧工厂，时常有船只来往运货。他作品里大量的工业场景就发源于这块荒芜与葱郁兼具的记忆。Lindbergh是出了名的热衷工业废墟的摄影师，他曾说过，这是种经过精心考虑的选择，他一直为拍摄女人在工业场景中的画面着迷，这种对比为照片传达的女性气质做了加强。
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