国家馆

威尼斯双年展是唯一设有国家馆的国际双年展。而国家馆的落户，代表着一个国家对当代艺术的重视程度。1907年的第一个国家馆在威尼斯落户(比利时馆)，标志着威尼斯双年展由一个国家展览提升为了一个国际展览，在此之后的威尼斯双年展逐年增加国外馆，匈牙利(1909年)、德国(1909年)、英国(1909年)、法国( 1912年)、瑞典(1912年)、俄国(1914年)等欧洲主要国家陆续成为威尼斯双年展的参展国。50～60年代美国及美洲其他国家的参展带来了前卫的波普艺术并引起极大反响，威尼斯双年展也因为美国国家馆的热烈反响开始把当代艺术关注重心从欧洲向美洲平衡。同一时期的日本参展使东方当代艺术出现在西方视线。1980年中国首次受邀参展，但自1982年以后就一直中断，直到2005年中国国家馆才正式落户威尼斯，此举意味着中国的当代艺术从被隔离在主流艺术之外逐渐演变到受国家的重视。

本届的国家馆值得期待的惊喜颇多，除了往年的参展国外，安道尔、沙特阿拉伯、巴林王国、孟加拉国、马来西亚、卢旺达共和国首次参加威尼斯双年展，而刚果和印度是在1968年和1980年久别后重返该展，一系列国家的加入将会带来更多当代艺术新的元素。

常学术的关注会伴随着一片争议，作为一个风向标式的展览，威尼斯双年展长期以来都不乏各方评论的声音。当宣布意大利著名的艺术史家、艺术批评家与辩论者维多里奥(Vittorio Sgarbi)任命为2011年威尼斯双年展意大利馆策展人时，意大利艺术评论界一片喧哗声起。部分评论家认为此前一直声称讨厌当代艺术的他不能让意大利当代艺术发挥出色，但国家文化部却为他辩护声称这位对意大利古典艺术有深刻研究的学者会用自己特有的方式让国家馆在本次双年展上出彩。在维多里奥(Vittorio Sgarbi)随后公布的意大利馆的计划书中开篇就提出一个问题——“什么是当代艺术?”在随后他的回答是：“当代艺术应当是超越时尚和趋势，所有的艺术都是当代艺术，我们在今天看到的是当下的艺术形式，而前人在他们的时代看到以前的艺术也是他们的当代艺术，只是所处的时代不同。”这份计划书也谈到了他对美的理解是多方面包容性的，并表示今年是意大利统一150年，意大利悠久的艺术史是国家的闪光点，他会从文艺复兴中找灵感，将古典艺术与当代艺术做很好的结合来呼应本次双年展的主题。对于一个是一直排斥当代艺术的古典学者如何将古典艺术和当代艺术很好地结合，意大利的评论家们正等待着两者碰撞所产生的有趣效果。

国馆在上届双年展中的简陋装置作品招来不少叹息之声，今年在学术味浓厚的策展人彭峰的带领下，潘公凯、杨茂源、蔡志松、梁远苇、原弓5位艺术家将重磅出击，期望在威尼斯刮起一股强烈的中国当代艺术之风。

这个学术界的风向标展览将给今夏的艺术界带来怎样的冲击?又将给当代艺术指向哪个方向呢?答案将在6月4日揭晓。
 

【编辑：赵立东】