李汉平 《春舞》

李汉平2000年创作的作品《十月》，表现了生命的成熟，洒落一地的红果杂陈在树根之间，这情景仿佛是母体与新生命之间的深情拥抱。纵观李汉平的画作，生命的主题是分析作品意境的主线。对娇艳的红果的描绘，以及对树根厚实体积的塑造，则明显受到了西方绘画的影响。《双鱼》是李汉平于2007年创作的作品，画面中，鱼和紫藤的造型都是由写生演变而来，完全突破了传统的程式规范，显得既真实、有趣动人，又很有中国画的笔墨特点。清华大学美术学院的周爱民博士评述道，李汉平长于在自然景物的描绘中，体现对生命意义的理解。秋叶、荷塘、芭蕉、红果等自然形态的植物，在李汉平的笔下俨然具有生命的灵性，或在风中婆娑起舞，或在绝壁顽强生长。他在2011年最新创作的《三月》和《春舞》，画面的清新和自然提示着观者的味觉，那里透露出春的气息，自然万物的生机盎然跃于纸上。

当然，这些都基于深厚的传统功力和对现实生活的细致观察，才能创作出不同于传统程式规范的新方向。李汉平在对中国画特点及传统的理解之外，也有目的地吸收了西方现代艺术中的许多内容，他巧妙地将西方摄影中大特写式的构图、设计中的平面构成知识以及色彩经验很好地运用到了他的作品中。因此，他的画让人感觉既是东方的，又是西方的；既是现代的，又是古典的。

李汉平用这样一种创作手法表现中国画的时代感。传统的程式规范不仅是严谨的，又是灵活多变的。只要艺术家以传统的程式规范作为基础，然后结合自己的真切感受，去交替使用和发展创造，完全可以使传统的程式规范焕发出全新的生命力。