中国画廊业在最近的10年里一直处于蓬勃发展的过程中，尤其是在北京、上海这样的一线城市。不过在这种繁荣背后却是举步维艰的尴尬。是什么原因造成了大部分画廊既没有良好稳定的盈利，又没有积极广泛的社会影响?中国画廊业究竟面临哪些困难?它在艺术板块里应该扮演什么角色?

 定位模糊 画廊行业困难重重

 成功的画廊既要赢得利润，又要产生相应的社会影响，而这正是当代中国画廊行业缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年时间里遭遇了很多困难，比如缺乏雄厚资本的支持，比如拍卖行业对于资源的抢夺，比如真正艺术藏家的缺乏等等。

曾经营过画廊的著名策展人邓亚鸣认为，“中国画廊行业普遍现金流短缺，也没有形成稳定的收藏群体，解决不了产出就意味着资金周转越来越慢，形成压力不堪重负直至关门。目前市场上有95%的画廊是亏损的。”

邓亚鸣表示，与国外画廊相比，国内画廊首先定位不明晰，不管是选择艺术家的标准和取向，还是双方的合作模式都比较模糊。其次国内画廊缺乏长期经营的心态。“从国外画廊发展及成熟的历程来看，能盈利并且有稳定投资回报的画廊都是有10年以上的经营周期。只有长期运营，才能培养自己的藏家体系。而国内画廊大多都是建立在套利心态下的短期行为。对于年轻艺术家更需要长期经营的平稳心态，要耐得住寂寞。当然机构包装一个有实力、有潜力的艺术家并将其推向市场无可厚非，但能持续且形成规模地去经营某个艺术家的机构少之又少，大部分急功近利。此外，国内画廊规模较小，承受经济波动的能力弱，有点风吹草动就难以为继。” 

对此，北京易画廊渠道总监蔡汉宏认为，正是由于国内画廊普遍存在资金短缺现象，才造成了其“短视”行为。“国外画廊背后都有基金和财团支持，而中国画廊背后则是画廊主的自有资金。缺少资本、缺乏人才，现阶段画廊行业处于一个很尴尬的时期。”

拥有私人博物馆的著名艺术家许燎原表示：“艺术被快速市场化，艺术家要得到更多利益，批评家要争取更丰厚的回报，画廊又必须要赚钱。其实画廊想把画卖给中产阶层，但中国中产的标准是什么?这些人里具备收藏能力的人有多少?既有经济实力，又具备成熟的收藏观念。经常光顾拍卖行和画廊的常客其实都是一些老面孔。”