声音：黎雄才并没有被低估，只是被误解

黎雄才作为当代中国著名的中国画家，美术界对于其评价颇有争议。对此，广州美术学院教授李伟铭认为：黎雄才是一位高度世俗化的艺术家，大家都知道他画松树，就像大家都知道齐白石画虾一样，因此对他的艺术成就产生了深深的误解,其实他的艺术成就和艺术高度远远不止这些。而很多自称是“黎家山水”传人的画家并没有理解和掌握黎雄才绘画的精髓，大量的市场行为和大量黎雄才的假画，加深了这种误解。

还有，有人认为岭南绘画强调写生，没有传统，具体说就是笔墨问题。这次展览展示了黎雄才不仅在山水画而且在花鸟画、人物画以及书法上的综合素养，显示了他出神入化的笔墨功夫。早期的作品和四十年代的贴近生活的西北写生就已具“宋元绘画”意境和气息，显示了他对传统绘画的理解，而笔墨与写实融合的写生作品——用笔墨的方式表达现实生活、表达生活情感更是超越了传统、变革了传统。他后期作品笔墨具有的单纯、抽象的象征意义的笔墨程式，是构成“黎家山水”的重要特征，而被人认知、被人误解。

广州美术学院美术馆馆长王见认为，黎雄才的用笔是与形质联系在一起的，其细如游丝的用笔从技术层面上来说达到的高度，叹为观止，很少人能做到。这次展出的人物画也完全是用笔书写的方式，而非描绘。黎雄才这种用笔和形质紧密结合是把中国积淀下来的传统艺术语言，在一定时期、在现当代的活化，代表了一个时代的特征。世人对于笔墨的理解往往推崇和夸大笨拙、粗放线条的审美价值，而黎雄才细若游丝、达到精美审美价值的线条一直被误解。