参展创作人王序致辞

第二部分：“理想国”。当今被商业消费文化笼罩的创作界，大多数创作人与商业环境相辅相依，却又时时面临被模式化、平庸化的危险和成为流水线上机械手的窘迫。而另一方面，现实的反照使得大众也对现有的创作模式习以为常。艺术创作处在既想走向自身的中心，却又脱离不了满足现实大众商业消费需求的尴尬位置。无论是从创作界自身来看，还是将自我融入为偌大世界的一份子，回顾过往，环顾四周，总有种种现实的困惑和让我们期待的将来。

于是13位创作人与又一山人在此展现了一幅幅创作界与人世间的“理想国”图景：日本中生代国际级平面设计大师、无印良品艺术总监原研哉用《设计中的设计》寻找设计的本质与意义；又一山人对应以《本来无一事》，以安宁内心对世事纷扰提出无与有的本质辩驳。英国国际殿堂级摄影师Nadav Kander将镜头对准现代化与大工业侵袭下的三峡和生活其间的人们，在《扬子—长江》系列里，这原本同源共指一物的两个名称，俨然已成为两种截然不同的生态与气韵的指代；又一山人回应的《烂尾》同样瞄准了经济急速发展背景下诞生泛滥的特殊产物——烂尾楼，以此作为隐喻的舞台，穿插不同的人生故事，在摄影中展现了一幅幅折射现实的图景，“烂尾楼是过去两三个年代一群活在大时代的人对前景、机会、人心和梦想的一场搏斗，没结果的结果”（又一山人语），却又不失“人生不应该烂尾”的希望。

《区区肥皂SO…SOAP》项目源自香港新一代平面设计师、装置艺术家林伟雄所策划的一项社会性事件，林伟雄利用回收材料为某洗浴产品品牌设计了一系列产品，并向低收入社区居民教授生产技术，实现在家就业，成品最终进入品牌的销售市场，从而使产品设计同时为社会民生问题与市场销售需求提供了解决之道；又一山人则回应以两件追求自我理想心境的产品：《当下一/过去未来》T恤、《当下二/：now》时钟，抽离对过去的追缅和未来的猜度，将心神集结凝聚在当下。此外，香港设计师靳埭强与又一山人以“尺”展开回顾各自创作历程的对话，香港设计师陈幼坚现场大型装置《搭桥》对应又一山人系列摄影《敦煌再上路》，香港音乐人、环保倡议人卢冠延的乐理发明对应又一山人《nowhere/now here》，香港艺术家刘小康《Chair play椅子游戏》对应又一山人网上公益宣传及反馈项目《排队中国》，中国设计师王序、韩家英分别以雕塑《一个关于尺度与尺寸的思考与实验》和装置《同晷》对话又一山人《凡非凡》、《回到未来/红白蓝》……国际时装界巨人山本耀司、日本中生代平面设计大师中岛英树、纽约世界级平面设计师Stefan Sagmeister、香港饮食/设计/生活创意人欧阳应霁、中国设计教育/策展人蒋华+李德庚……他们设法突破审美规范，打破艺术与生活的界限，以多元化和包容的创作精神，打破现代主义标准化模式的“一元化”，主张艺术平民化，力图以创作对社会公众审美产生影响，期望回归创作本源，回归到诗意的栖居地，去感悟自然的伟力，重温历史的余温，追寻创作的生命力及其更广泛的价值意义。