网上文章讲：“1979年，靳尚谊随一个艺术教育考察团访问德国，他所参观的十几所艺术学院都在画素描。在多年安静而封闭地学习素描之后，靳尚谊好奇地问德国的教授：‘你们现在素描跟以前比有什么发展？’教授的回答却是：‘和200年前一样。’这使得靳尚谊不再注意风格的变化，而是重视素描的练习，并一直持续到现在。”他所考察的究竟是绘画艺术的正常发展趋势还是学院里为了保留传统剧目一样的遗产性作坊式手艺？1980年代以来，靳尚谊创作的一系列油画肖像作品，被誉为中国油画的“新古典主义”。他说“在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入认识就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。”这些话从头到尾没有一句是绘画语言的实质概念，如果他想真正了解西方文化，只有在真正了解中国文化的比对上才能达到，要是真的了解的话，他就不可能如此的语无伦次；他只知道倡导以前有照片功能的现实主义写实绘画之局部，岂不知现实主义并不是绘画艺术高度的基本常识。

“回顾自己从早期学习印象派到深入研究古典艺术，再回到印象派的研究，靳尚谊认为，印象派和后印象派的画家，对运用油画这种艺术形式表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已经达到人类的极致。“我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我终身的遗憾。”不！这不是为遗憾的言论而开脱，是一种探索文化艺术的懒堕行为，也说明了他对绘画历史的发展及趋势不明了之具体表现。岂不知他的实际做法已无形地误导了多少喜欢油画艺术的青年学子啊！

“对于目前正在进行的艺术‘实验’，靳尚谊并未透露，只说还没有成型。他说：“过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创作就应运而生。现在我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。”中央美院版画系的一个老教授前年在央视的书画频道谈起自己对版画的认识曾说；现在自己才知道版画的语言是一种独立的视觉表现，并不是素描的照搬与照片式的明暗效果啊！老人的坦诚认知感动了我。我为这个老版画家的胸怀开放而喝彩！他同样也是央美的一个老人啊！技术问题能够解决靳尚谊先生的绘画造型语言？我起码现在还没有看到他的研究在其绘画中有任何的表现啊；这种天方夜谭式的乱侃使我不能不为靳尚谊先生的糊涂化概念而感到纳闷。

“在靳尚谊看来，观念在艺术创作中并不是那么重要，观念每个人都有，这跟文化类似，很难判断观念的好与坏。但技术问题是一点也不能含糊的，越是小问题，越是实实在在，油画好不好是由技术问题决定的。”我不否认技术的必要性，但是绘画语言的本质就是这样的被他含糊了。“在靳尚谊看来，技术基础解决的是水平问题，风格是每个人的事情，风格是平等”。风格恰恰是不能平等对待的真正啊，我们不能把一个有独到文化意义的样式与模仿别人早已抛弃的形式复制混为一谈，怪不得中国油画呈现一大片的照片式假古典啊！“绘画还是大量存在，在欧洲也是如此，从古典到现代，什么手法都有。创新是一个很广义的词，绘画里什么叫创新，找到你自己的风格就是创新。西方最现代的东西是非常古典的，表面看跟照片更像，但是要表达的东西不一样了，那也是创新。创新只是你个人的东西在里头出现一点点，就不得了。”我实在不想在继续的驳斥他的谬论啦，因为他把现存的生活实际与绘画艺术历史的认定原则又模糊了。这就是我们中国油画的老大，老大的徒弟又左右着现在的权势与艺术市场的些许盲从。但是，随着我们中国文化艺术的认知趋势渐渐地正常，这种大误区的前景总要回归到绘画艺术应该有的本质高度上！

【编辑：汤志圆】