值得注意的是，他们的创作实际上将重心置于行动的过程，而非试图获得于此中的生产物或是对原有状态的何种改变：“对于我们而言，最重要的是在现实中发生的行为，最终呈现出何种状态倒是其次。”甚至于很多使用的道具、雕塑在作品完成后被丢弃，因为他们认为“重要的是这些道具在行为过程中的作用，是它们在那一刻是如何被操纵的。而在这种操纵之后，它们便不再重要了。”与之相应地，录像作为这一过程几乎唯一的记录方式，成为了他们的作品得以反复展出的主体。与行为现场空间、光线等状况同样令他们关心的，还有影像摄制过程中的技术条件与调度安排，所有的拍摄、剪辑乃至最终的呈现方式都经过精心设计，这又与其行为内容显示出的某种随意表象截然不同。

对于初见的观赏者而言，他们的行为影像可以说是相当“好看”，不仅没有晦涩与沉重，且具有一种贴近日常却又荒唐的幽默。然而这种幽默又不似表面所见那般其意自现地松散或是浅显，若是系统地来看，便可觉出他们以各种超乎常规的举动介入的，是某种根植于现有系统的规范化价值观。同时，对施动者以及空间自身存在的某种威胁也时时蕴涵于行动中，这也使得他们的介入行为几乎不具任何对他者的攻击性，反倒是加深了与现实的共存与互融，突显的仍旧是行为以及与之相联的反思过程。《马塔罗行动》由于当年的客观条件限制，只留下照片与一本小册子；而此次也在魔金石空间展出的《家庭行动》（Acciones en casa，2005）与《Proteo》（2009）则分别对私人空间与作为社会元素的人类个体做了可能性探索，影像记录将原本抽象的思考视觉化，加上流行文化对这两位年轻艺术家的吸引力，让他们的作品具有了某种在似是而非中举重若轻的特征。

毫无疑问，空间对他们而言非常重要，然而他们更多地是利用空间的既成属性来完成介入行为，甚至于当小汉斯（Hans Ulrich Obrist）策划与洛尔卡（Federico García Lorca）相关的展览而邀请他们参加时，他们也是利用了这位超现实主义诗人、剧作家生前故居的床下空间来完成由机器小虫上演的洛尔卡剧作《血婚》（《蝎子的恋爱故事》Historia del alacran enamorado，2007）。对此，他们说：“创作的时候不一定要改变空间的属性，更多地是给人们一种新的体验方式。”他们无意创造新的价值系统，却倾向于以种种“旁敲侧击”的方式来扣问现实的既有边界。