艺术经纪的现状也是非常不好的,美术馆一间一间地倒,这也是一个必须脚踏实地经过长久训练的工作,去发现艺术家的才能,然后在他潜力开花的瞬间,在绝妙的时间点上赞美他:“万岁”!对于收藏家或资金提供者,这是要比指手画脚地向他们说明作品跟作家、让他们了解作家来得好。
跟艺术相关的各种人们,就像是守护者看着蛹羽化成蝴蝶的瞬间一样,必须屏气观察何时是赞美艺术家的时候。跟艺术经纪相关的人,当他找到自己的胜利法则时,才能首度与艺术深深地结合在一起。通过漫长而朴实的工作,在某个时候,也许会有改变历史的一刻到来,这就是艺术经纪的个中滋味。
我想象中美术作品的制作方针,恐怕跟开一间料理店或是餐厅很接近,首先是店铺的外观跟内墙的设计,再来是做庭院,然后选择器具、工作人员的教育,与厨房的厨师、服务生谈餐厅的方向性,然后与进货的地方保持联络;积极地收集情报,花心思让不管是熟客、还是第一次来的人都可以享受在其中;然后每天不断地把料理送给客人……基本上,这样的态度跟我对于工作室的要求没有什么不一样。
我把村上隆这个商品的经纪复杂地多角化了,而且它持续在膨胀。因为想做一个人根本无法做的东西、想应付迫在眉睫的现实,所以我开始了公司经营。
工作室这个形式,在日本绘画史上已经有一段历史了,所以我们的工作方式反而是比较自然的。我从小时候就熟悉了卡通制作或漫画制作这种分工化,也实际体验过。即使分工,还是可以保有原创性这件事。