唐勇力：说的非常简短，深刻点出王林旭先生的画品。王明明先生对王林旭画展给予极大地支持，有请！

王明明

王明明：我跟林旭非常有缘份，98年我们俩一起到了政协，参加了三届全国政协大会，直到成为常委一直坐在一起，所以对他慢慢增进了了解，经常看他的作品，跟他聊天。尤其在我们一起到黄山一起画画之后，我们较多地探讨了一个艺术家在他成名之后如何达到新的突破，具有什么样的底蕴才能有所突破的问题。林旭具备了艺术家最好的素质，这就是他对自然的情感。他见到好的东西会吸收，比如那年我们去了黄山正好赶上李可染的捐赠展，这个展览启发他画了黑而厚重的作品。他是一个非常倔强的人，认准一条道会一直走下去，还有他善于吸收好的东西，我想一个艺术家善于借鉴别人发展自己是最聪明的。你和有些艺术家谈话的时候，会感觉在他的眼中别人都不行，我断定这样的术家不可能走远，因为他不吸收营养。任何行当都是一样，不吸收好的东西就没有前途。跟林旭先生接触这么长时间，我感觉他对有我很大的启示，就是善于吸收。过去我也不太理解，他画的竹子为什么会那么有名？实际上，他为我们的外交工作做了很多事情，一直在用文化加深中国与世界的联系。所以我跟很多朋友谈，林旭在外交方面做了很多贡献，他用画作为一个报效国家的媒介。实际上对林旭来说，加深美术界对他的认识也是他的一种动力。他不服输，在这一点上，一会他会把他自己的情感告诉大家，他希望与所有的美术界同仁加强沟通，敞开心扉，跟每一个人交流并向他学习。这种努力是我们美术界蒸蒸日上的必要条件，可以让我们抛开内心没有必要的一些想法。我想我们美术界团结了，我们的艺术能够做得更好。

他对我还有很多启示，比如对艺术执着追求的劲头。我经常去他那，看到他的作品铺了一地，我问他昨天干吗，他说昨天画到四、五点才睡，他拼了命地在往下做。你看他的画室，锅碗瓢盆都在里面，就跟做饭的一个大师傅一样，需要泼的时候就泼上去，完全是性情和心灵的东西在发挥。这种情绪，是其他东西不可代替的，如果没有如此投入作为积淀，感性的东西就不会那么深沉。

艺术家对传统要有研修的积淀，对当代艺术要有自己的感悟和再发挥，由此迸发出来的东西就蕴涵着文化的生命力，这是无形中的进步。我同意刚才大家讲的那些观点，我今天的发言总的就是说：林旭在我们的接触中对我的启示非常大，谢谢大家。

唐勇力：谢谢，刚才王明明的发言给我一个很大的启示，那就是林旭先生的艺术激情和对不同绘画的营养吸收，以及对自然界的不同感受，我想这给我一个很大的冲击，因为没有吸收和激情就没有创造，刚才王明明讲到了超象之外的艺术精髓之处。下面请李魁正老师发言。

李魁正

李魁正：参加今天这个研讨会我很高兴，因为到会的这么多同行都是富有创造精神的画家，还有很多促进绘画创造的理论家。昨晚林旭先生特意打电话约我今天一定到场，这种心情使我们很能好沟通。我非常赞同和推崇林旭先生这种探索和实践的精神，我们要知道，林旭先生不仅是受过专门学院派训练的画家，而是以画竹闻名的。今天这个画展体现出他从竹子到超像的艺术形态转型，我觉得是一个非常好的发展艺术的例子，对我们大家都是一个启示。其实我跟林旭先生虽在一个系统，但说实在的我们以前见面不多。给我的感觉他是很谦虚，很勤奋，很努力学习的一个人，如果没有这三点，我觉得很难成就一个有创造的画家。

一年前林旭请我去他工作室，我看了以后非常吃惊。确实像刚才大家讲的那样，工作室里满地都是画。他非常谦虚的说“李老师，在这点上您是我的学习榜样，您有很好的创造成就，给我指点指点”，这一点非常值得学习。对他的绘画艺术而言，画竹子不是到头了，他有很高的思想境界。什么是美术的创造、开拓、发明？科学可以发明，绘画就不能发明吗？王林旭这个例子带来了一种启示，如果说二十世纪王林旭在画竹子，二十一世纪的王林旭就进入了转型，转的非常好，值得我们画坛的人学习。

我们整个国家都处在一个转型期，中国画也处在一个转型期。我们有悠久的历史和传统，我们有笔墨的符号、功夫和精神，要想找到一个传统和现代结合点，实际上是很难的，我们的包袱会很重，因为我们这个传统工夫拿不到手会愧对老祖宗和前辈，但同时每一个大家又要努力创新。创新就是转型，这个转型是多样化的，合在一起就是我们中国画界的创新氛围和交流平台。每个人都需要有转折，其中的关键就在于观念和思维的转折。王林旭在这方面的转折不是技法的转折，从画竹到“超象”的转折体现了一种追求和升华。对这个问题从更高的角度看应该看得比较清楚。再有一点就是界限。在中国画与世界绘画之间既存在着界限，又有相互吸收和融合的空间。赵无极的绘画被西方人公认为绘画大师之作，这一点使我想到，东方人能够更好地创造，我们有智慧啊!