关于林旭先生的绘画，王明明，陈老师还有很多业界人谈了很多，我谈一下自己的想法。超象这个名字起得非常好，超象是无象无形，我认同这一点，即超于象外是心灵之象，是主观之象，这个在中国意象思维里，是直抒心意的，无形却有象。我曾经写过：王林旭展览给我的印象就是大象无形。写意象，便是大画浑然，混沌初开，画出原始生命状态。生命、宇宙、大千世界，契合着每个艺术家的心灵，这是我们的原点。现在到一个什么时期？从心灵来讲，心灵的归宿应该回到大自然的意识，如果没有这种意识我们在这里画那里雕，作品有了，却不能到达一个很高境界。美国二十世纪中叶已经有了一批抽象画，在座的很多画家都感到面临着一个世界性的美术大格局。面对这样的格局，王林旭先生做到两点，一是把心灵归宿到大自然中，二是宽阔的艺术视野。他毕竟拜见过赵无极，他的启示是值得我们思考的。

唐勇力：讲得非常好，讲到大象无形，抽象的点非常好，王林旭先生的画是有象无形，下面请王同仁老师讲一讲！

王同仁：我和王林旭接触时间比较短，是今年3、4月份组织我们去四川慰问，他是我们团长，一路上对我们每个团员非常关照，而且和四川当地的一些人处得非常好，大家都要上飞机了，他还在跟别人画画；上了飞机他把自己的座位让给了团里的一个老先生，对他处处关照。以前知道王林旭先生画竹子，回来以后他让我看他的画，我很吃惊，我想象不出来画竹子的人能画出这种画，看得多了以后，我觉得他在画界是一个劳动模范。我对他的劳动评价就像刚才很多老师讲的：观念很超前。我10年前在法国的时候，有一个人对我说，王先生你画得再好，没有人认，我虽然到法国只待了那么几个月，但思想上很有些触动，但是要马上变得很现代的话，我又没有什么办法。看了一些现代的东西，很简单地在纸上泼一下，跟王林旭比就简单多了，他泼了以后很自由。他看的很多，而你看着无形，但是他有很多感受，有自己真情实感，他画的有生活的原形，看了以后很亲切，尽管没有什么形但是色彩很打动人。

另外他的作品放到现代建筑里，很不错，尤其这种画册我看了以后真让我震惊，从形象处理、色彩处理确实有很多突破。我非常高兴看到王先生有这么好的作品展现给我们，我得向他学习。

唐勇力：下面请徐恩存发言。

徐恩存

徐恩存：王林旭的作品大概10年前我看过一次，那时候我不认识王林旭，但是看了很震惊，因为我知道他是画竹子的，我看他的超象在中国走的比较超前，给我的思索觉得这个人有两面性，竹子是练练手而已，超象是他的主导。今天这个大规模的作品展示，让我们感觉到这个艺术家已逐渐走向成熟。对我们而言，最根本的依据是画画的方法要符合本质和规律；而对王林旭超象作品而言，他的创作更接近他的目的和理想。从画之本法的角度追叙王林旭的作品，第一我们习惯运用传统的评判方式评判一切绘画，如果用笔墨方式评判王林旭的作品可能得不出一个正确的结论，因为王林旭的创作是站在客观规律之外，是站在逻辑关系之外，不然他不会创作出超象。说他以写意为主，但他没有写，他是泼，泼不受笔墨的限制。一个时代有一个时代的文化境界，他提前进入了现代意识和状态。

从作品本身来看，王林旭的超像画作在语言上不是要让我们看懂什么，而是要让我们感受到什么。在这种感受当中，我们感觉到他的情绪，他的情感，他对整个世界和现实生活的把握，通过“泼”这种主观的和潜意识的手法，在形态达到多层墨的叠加效果。这种状态包含了主观意识，这种态度告诉我们，这个世界有很多可能性，艺术有很多未被开发的领域，王林旭是率先开发新领域，走进新领域的少数人之一。像王林旭这样的画家、艺术家可能不被大众所理解，即便在业界内也不一定得到每一个人的赞同，但是作为一个艺术家他是有创造性的，他用创造性的形式和语言表达了对今天的感受，因为他是由衷的。刚才很多人讲了感受，特别是胡伟先生对他有很多了解，看到他的作品，在超象中蕴涵着永恒这一主题，既有对传统文化精神的诠释，也有对未来和未知世界的诠释。

唐勇力：谢谢徐老师的发言，他认为对王林旭先生的作品不能用传统价值观评价，因为现在的绘画确实和传统绘画有很大的不同，尤其在审美的评判上标准上是有差别的，王林旭的超象实际上也是一种新象，刚才几位老师讲得非常到位，现在请陆志成老师发言。

陆志成

陆志成：首先自我介绍一下，我是清华大学美术学院环境艺术系的老师，也是一个职业建筑师。我在日本待了很多年，今天作为林旭的好朋友来参加美术界的座谈。我是一个外行，但是作为一个设计师和环境艺术工作者，我觉得大家是用共同语言的好朋友，因为艺术是不分家的，在这里想和大家探讨一下。

在日本东艺大时，我和林旭在一块。他有很深的功底，他能这么气势磅礴地做一个画展，首先是有一个历史积淀的。他做过大的广告策划，有作大画的功底，还在日本学习过东洋绘画，加上过去画中国画的底子，才能形成今天的绘画。

怎么认识他？我是搞建筑的，我个人觉得中国建筑是一个悲剧，好的建筑都在外国，中国建筑都死了吗？对，我们教育出问题了，建筑是大文化艺术，我们讲平面艺术、雕塑艺术都是艺术，中国艺术怎么办？我们能不能走向刚才说到的赵无极和一些在国际上很有地位的前辈？我们国内的艺术家要考虑一个问题，我们怎么办？谈到今天，刚才有一位老师谈到对传统的否定和批判，但我认为对传统要继承，未来的传统就是今天，今天创造了明天的传统，所以我们看到王林旭这个绘画的时候，我想有一种新的思想，用当代的思想来重新反思中国绘画的艺术。

刚才王先生讲到，这种绘画，包括情绪、文化、历史，这些在传统建筑里都有体现。像东方这边有四合院，中国画把它放在里边非常美，今天我们在现代建筑里，我们绘画应该展现的是什么样的空间，我想空间是立体的，王林旭先生绘画形式、张力，包括他的色彩，我觉得就是立体的。在中国绘画历史上，敦煌画非常灿烂，古人看到了很多色彩。整个文化史今天发展走到水墨这个境界，也是很高的创造。我们研究欧洲建筑史，欧洲的艺术受东方的文化影响产生了咱们所说的现代主义绘画历史，西方人受到我们中华文化的影响。到了当代，我们今天的发展是不是需要我们反思？我们生活在更加重要的一个时代，二十一世纪中国经济上来了，可以这样说，世界文化在十九世纪在法国巴黎，在二十世纪在纽约文化中心，二十一世纪就在中国。可是我们所有的艺术家的创造在哪里？所以我想要真正地和世界文化脉动合流，王林旭先生首当其冲，走在前边了。我觉得中国画是一种自豪，那天到林旭家我看到他画了一个樱，很美，我想起我在日本的老师，林旭的画比他的画好看，林旭是他们的学生，但是他的画甚至超过东山先生的画。平山先生对林旭的创作也很感动。杜老昨天和我讨论，中国人的那种胸怀，那种张力，造成了在亚洲唯一的一个大民族大文化，在世界五大文化中只有中华民族的文化传承了下来，因为它的灿烂，也因为中国人的胸怀。

我觉得林旭的绘画包容着很多中国的传统在里边，给我的印象是一个美感的，所以我对他绘画本身的评价是：一个时代的和当代的绘画，谢谢大家！

唐勇力：谢谢，讲的非常好，建筑师对我们绘画的评价，非常中肯。建筑和绘画分不开，西方的建筑一直和绘画同时间发展，同步发展，我们中国的艺术也是一样的。下面请李小可先生发言，请美国迪斯尼艺术总监凯文做一下准备。