不得不承认,村上隆将艺术和商业联姻的功力,结合浑然天成融贯东西的艺术特色,发出了这个时代最富有争议但也是最强有力的声音。“艺术家”这个名词的定义被他进一步地丰富――不但是纯粹的创造美好的作品,而且还要是个靠艺术谋生的商人,是瞄准各种资源、不放过任何商机的生意人,是艺术市场幕后的推手,是应当考虑生存与利益的社会人。艺术家需要钱,也需要名垂千秋,这就需要更多的方法来将自己的艺术价值最大化。在《艺术创业论》中,村上隆清晰地分析了欧美和日本艺术营销策略的不同,引导读者以行销的观念来对待艺术,提出了创造艺术价值的训练方法,以自己的亲身经验为读者带来启发。
今年49岁的村上隆创造了普通艺术工作者一生难以创造的奇迹:2006年,他的作品以1亿日元的天价定格为日本史上单件艺术品的最高成交价格纪录;他是《时代》周刊全球100位最具影响力的人士;他与Marc Jacobs的合作使LV在欧洲消费的低迷时期攀上了销售榜首。在当今的国际艺术界,恐怕没有哪位艺术家能像村上隆这样,尽管周遭争议声阵阵,但在时尚界、文化界、艺术界、商业界依然能够腾风跃浪、傲立潮头。
其实,村上隆一开始在日本并不受欢迎,36岁时还在靠过期的速食便当充饥,每天守在超市的后门捡用来包画的纸箱。在书中,他坦诚地表示:在日本做艺术家似乎看不到什么希望――没钱、没地位,所谓的高等艺术和低级艺术之间只有咫尺之遥。他也很尖锐地指出:日本的艺术教育并不能很好地指导学生用艺术谋生的方法。同时,他毫不讳言自己充满野心的商业目标,更不避讳谈钱。
【相关资讯】