不可能每一笔都是神来之笔
记者:画展上,有你工作室的图片,那真是一个叫人向往的地方。描述一下,你每天的生活状态好么?
何多苓:其实这个图片是我的建筑设计作品。我没有想到我可以自己为自己设计工作室,建筑设计是我的一个业余爱好。我给自己设计了一个很大的园子,那里满目绿色,是我的一个避风港。我每天睡到12点起来,吃早中饭。然后工作到晚上7点,如果没有聚会,我就看碟看书,到晚上1、2点睡觉。
记者:成都这个“气场”,是否特别适合产生艺术家?
何多苓:比较适合。成都画家很多,因为这里的竞争没有那么强烈,有最大的可能可以静下心来画画,干扰比较小。这里大家喜欢聚会,这是个气场,白夜酒吧就是一个文化活动中心。
记者:你画画时,会不会觉得很孤独?对当下艺术的发展感觉悲观么?
何多苓:我画画的时候,是最充实的状态。对艺术的发展我不悲观。从古典艺术到当代艺术的发展,无论是视野还是思路,都从更广泛的领域触及人的内心角落。有人认为,架上绘画会死亡。我不这么认为。人类内心的审美需求,决定了它不会消亡。
记者:到了美国之后,很多人被西方经典震撼到,你却对中国山水发生了浓厚的兴趣?这也在你当下的画中体现出来了。中国山水画的境界,是你要追求的东西么?
何多苓:这个经历比较有戏剧性。我1985年第一次去美国时,看到那些西方经典原作,并没有震撼,相反还有一丝失望,1990年第二次去美国时,反而被东方经典震住了。西方经典是很好,但不是不可企及,但东方艺术的好,却是不可企及的。这也是我的一个目标。这个目标,就是追求天人合一。对大千世界的感受,可以浓缩到一笔一划中。每一笔,都能体现出画家所能表达的最终内容。很多人画画,是为了塑造形象而画,但古人的每一笔,都成为表达思想的有机部分。这也是我终生追求的目标,但不是每一笔,都能成为神来之笔。
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