在接受《艺术+拍卖》采访中，亨利-鲁瓦雷特先生就多个问题畅所欲言——卢浮宫的定位，对其旧传统的再更新，阿布扎比博物馆建筑工地人权问题，面对不断缩减的预算的挑战，以及博物馆管理的新形式。

卢浮宫在2011年会呈现出怎样的面貌？博物馆很快将开设新的伊斯兰艺术与拜占庭艺术分部，但同时也向当代艺术敞开大门，从青铜馆塞-托姆布雷（Cy Twombly）的天庭画到安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）的大幅画作《Athanor》，亦或是近期的托尼-克拉格（Tony Cragg）的雕塑展。

我深深感到，一所不对当代创作开放的博物馆，是正在死亡的博物馆。8个世纪来，卢浮宫一直善于捕捉现代主义的最新成果，包括了博物馆自身建筑在内。卢浮宫同时也一直都是在世艺术家们的家。18世纪，于贝尔-侯贝尔（Hubert Robert）曾在卢浮宫拥有他自己的工作室；19世纪，所有的大艺术家们都从卢浮宫的珍藏中汲取灵感，无论是德拉克洛瓦（Delacroix）、德加（Degas）、马奈（Manet）还是塞尚（Cézanne），他们都曾居于卢浮宫、又因卢浮宫而长生。这一传统在20世纪有所丧失：一些博物馆时有被遗忘的迹象，而许多艺术家都远离于此。我们希望能为这种传统重新赋予活力，在我看来，它是一种必不可少的需求，同时也能看到其带来的成效，尤其是从观众流量上看。卢浮宫宫殿建筑可上溯到中世纪，而博物馆也一直扮演着先锋者的角色，仿佛它生来就一直未曾完工。