《佩特》海报

在所有的一切都越来越全球化的今天，电影个人化越来越成为一种奢求，放之四海皆准的故事是院线最乐于接受的。但在戛纳却能看到不少个人化、试验性的作品，而且，戛纳以此为荣。

昨日，竞赛片单元两部影片《佩特》和《朱花之月》齐齐亮相，这两部电影完全没可比性，但其个人化和民族标记却让观众对这两部影片有着相同的间离感。

《佩特》

“戛纳最奇怪的电影之一”

《佩特》中，法国导演阿兰-卡瓦利埃和演员文森特-林顿扮演的角色就是他们自己。一天，这两人突发奇想，打算在将要拍的电影里过一把总统瘾，全剧中充满着对欧洲人来说精彩的政治段子和笑话，但却令东方的记者感到难以了解。

《朱花之月》中，日本女导演河濑直美的这部新作在开头和结尾都提到了日本的神山，内容则关于从古至今的变与未变。影片放映结束后，一位在观影过程中酣然入睡的英国影评人却告诉早报记者：“我没有明白它具体是在说什么，我是指神山和故事之间的联系。”

本届电影节中，除了黑白默片《艺术家》以外，法国影片《佩特》也绝对称得上数一数二的怪片。电影节组委会副主席福茂在介绍这部影片时，给出了最好的广告语：“这是今年你在戛纳能看到的最奇怪的电影之一。”

事实上，甚至很难定义它的类别，不是剧情片，也不能说是纪录片，比较准确的描述或许是：这是一部对于整个拍摄、表演和创作过程全纪录的影片。两人在影片中对法国政治的嬉笑怒骂，想象大人物的烦恼与忧愁，这一切让在场观众屡屡笑场，最后更是集体起立鼓掌长达20分钟。

《朱花之月》

“将自然作为主角”

与之相比，面对的却是冷场。这部河濑直美的新片和她之前的作品一样，“将自然作为主角”，在影片开场和结尾时，字幕和画外音或许说明了一切，提到的是日本的三座神山，它们紧密相连。日文片名来自古老的日本诗歌，意思是红色、火焰、生命。这位女导演用她擅长的长镜头、自然声、果断的切换，讲述一个女子在两个男人之间的游离，以及这一关系和父辈命运之间的联系。

对于这两部作品，很难脱离作者的国家背景加以理解。前者用完全放松、自由的态度来探讨电影本身的可能性，探讨电影本身到底是现实还是虚幻的问题，这或许只有在有着悠久的作者电影传统的欧洲才能看到。它所涉及的内容又是如此法国，谈到竞选总统的人如果是大企业家，那他一定要卖出自己的公司；得到竞争对手的艳照之后，则不会出声，但“每次看到对方，那个场景都能在脑中显现”。这种对电影本身的开放态度令人激赏。后者则完全利用传统和自然构筑一个自己的世界，河濑直美通过玄奇的阐述将这个世界闭锁了起来。

【编辑：陈春晓】