何多苓
何多苓身穿一件黑色短袖体恤衫，黑底白字“玩儿”。仿佛透着些许随性，一口四川腔的普通话，铿锵中带着些许俏皮。一落座没有寒暄，就画论画，侃侃而谈。这些天，他的大型作品展览在上海美术馆举办，这个名为《士者如斯》的展览，除了展出何多苓在30多年创作生涯中为艺术界留下的大量经典之作——《春风已经苏醒》、《青春》、《迷楼》等等，更囊括了画家自2010年闭关以来创作完成的诸多成果，《兔子森林》、《兔子与飞毯》、《兔子想飞》等一大批作品均属首次面世。
“画家还是要拿作品讲话。”何多苓言语不多，但条理清晰，没有一般当代艺术家的激情与另类，记者眼前的他平静内敛，文雅含蓄，一如他的作品，闪耀着古典气息与诗意的美感，气质更接近一位学者。
所谓“士者如斯”
在中国的传统文化体系中，文化的传承始终与士大夫阶层有着密切的联系。而中国“士”的精神在艺术上的表现则是对自由人格的追求和自我的精神建构，这种精神在巨大的社会变革特别是全球化的文化语境中相当程度地受到削弱，但“士”的精神并没有就此完全消失。它仍然传承、保留于少数中国文化人的内心。尤其是近年来，随着文化自身以及社会、政治、经济的发展，中国文化到了当下有了新的时代需求。西方不再成为唯一的标准，中国的本土文化开始重新受到重视，“士”的精神也将面临新的审视与发展。
何多苓正是一位坚持了“士”的精神的当代艺术家。他的艺术所展示的自我观念与中国艺术意境表明他是一位真正坚持自由人格和自主意识的当代的“士”：既具备对艺术潮流的批判意识，也具有清醒的自我批判精神。尽管在“伤痕绘画”和“乡土写实主义”时代提供了自己的建树，但是，何多苓的艺术目标一开始就似乎不是走向外部世界记录现实，而是向自己的内心去追寻真实的灵魂与真正的现实。从1982年以“记忆”的方式“创作”《春风已经苏醒》的何多苓到今天以“沉浸”的方式“书写”画作的30多年里，何多苓始终与当代艺术潮流式的动态若即若离。可以说，这在处于大变革时代的当下是极为可贵的。因为当下中国艺术更多是一种激进的艺术和现实的艺术，艺术往往被观念或者商业所异化。
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