新民周刊：您在美国看了很多中国的传统绘画并深受影响，因此在您的油画作品中，往往与水墨画韵味和笔墨有一种天然的一致，这是否也有士大夫的情结在其中呢？

何多苓：这可能也是中国文人气质的一种遗传和再现吧。虽然我从来没画过国画，也不打算画，但我就是爱看。我觉得我受它的影响，一个就是用笔墨的方法去画油画。原来我学的是学院派的西方油画，强调多层的色块，讲究笔触。但中国画反而强调笔的书写性，流动性，用笔的不同部位画出不同的感觉，墨的浓淡啊这些特点。这些我觉得都可以用到油画上来。我现在更多是用这种方法来作画，当然还是用油画笔，但有某些笔墨的东西画过国画的人看得出来。另一方面我的画也体现了中国文人画的一种天人合一的境界。文人的内心和他所要表现的东西也是合一的。他并不是直接去表现一种社会现象，而是去画山水，画花鸟来抒发他的感情。而且他想说的都在画里了，你看了也都懂。

新民周刊：感觉您近期的油画有更多水墨画写意的成分在里面，很多都感觉是“写”出来的，有笔墨的感觉在其中。您觉得这和油画本身的技巧冲突吗？

何多苓：对。我现在的作品都在追求这种感觉。这不冲突，但和原来的技巧完全不一样了。比如油画的传统技巧是越亮的地方颜色越厚，但我的画反而越亮的地方颜色越薄，有点国画的留白的感觉。还有在意境上，画油画的时候，笔上去以后是不动的，而中国的国画有一种流动的感觉，这又是一点技巧的不同，还有画中国画的时候，用笔的不同部位，不同的笔触，不同的方法，会画出不同的效果。这些技巧我都有所运用。

新民周刊：您研究那么多国画，有哪些特别喜欢的吗？

何多苓：我比较喜欢宋人的院体画，然后一直到元明清的山水画。包括像徐渭的那些画。一直反复看，然后学他们用笔的方法。

新民周刊：您认为在真正传达中国人精神的时候，是中国画更加顺畅、更加自由、更加信手拈来，还是油画更能达到这一点？

何多苓：就目前而言，肯定是国画更加成熟。它已经流传了几千年，在不断地继承中发展变化，在笔墨趣味方面已经比油画成熟得多。但油画有国画所不及的天生的表现力，就如同交响乐与国乐一样，在音乐的宽广、色彩的丰富、技巧的复杂性上国乐是远不及西乐的。而油画跟国画之间也存在着这么一种关系，虽然中国人掌握这种技巧的成熟性还远远不够，但从整个横向的比较来看，油画从表现题材的深度、广度以及题材跟技巧结合所产生的综合表现力要远强于国画。通过一代一代的积累，加上油画本身所固有的特质，最终是可以达到国画的现有境界的。