奢华舞美载不起戏剧理想
昨天一早，满头华发的李名觉或坐上轮椅、或拄起双拐，在上海美术馆二楼来回穿梭，指挥工人布展。今天起，由上海市人民政府侨务办公室、上海戏剧学院、美国纽约公共表演艺术图书馆、上海美术馆联合主办的“2011世界舞美大师李名觉舞台设计回顾展”将在沪展出11天。
81岁的李名觉至今还担任着美国耶鲁大学舞台设计系主任一职。当年，美国总统里根第一次将“青云奖”授给作出卓越贡献的华裔时，获奖者只有两人，一位是美国电脑业权威王安，另一位即是李名觉。半个多世纪以来，李名觉的舞台艺术作品深深影响了美国和世界戏剧史。正是在李名觉的影响下，美国的舞台设计从最初的二度平面发展为雕塑型的立体形式。然而，就是这位开启了“立体式”舞台设计的艺术家设计的大多数作品，却都简洁而明快。舞台上，几条凳子、几帘纱幕，能配合剧情就已足够。昨天，李名觉在接受记者采访时说：“舞台设计，必须紧紧围绕剧本和故事而展开，绝不可以随便乱来。倘若剧情复杂，舞美不妨繁复一些。但是，如果舞美妨碍了演员的表演，那么，这样的舞美肯定设计得太满、太奢华了。”
舞台设计师的自尊心不应过分强烈
近年的国内舞台，布景设计越来越用力，越来越铺张，常常喧宾夺主，甚至霸占了整个舞台。有一台《西厢记》的演出，台上铺了几乎跟舞台一般大小的玻璃台。玻璃台是滑的，穿着高靴的生角演员须小心翼翼才能避免摔跤。玻璃台的四周，设有水池，水光潋滟，“种”有荷花。在王实甫的《西厢记》中，崔莺莺“人随春色到蒲东”，乃是春天;尾声时，莺莺送张生，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”一派秋天景象。然而，演出时，荷花始终矗立水中，与表演无关，与剧情也无关，它独自矗在那里，自顾自地唱着舞美的独角戏。
舞美，终究是唱不了主角的。李名觉对记者说：“舞台设计很重要，但绝不是舞台上最重要的角色。真正主导一台戏、一支舞的，是导演。不过，最后站在舞台上的，也不是导演，而是演员。”尽管声名显赫，李名觉也只得承认：“演出一旦开始，最高明的编剧、导演和舞美设计，都得躲到幕后，看着演员在台上‘活出’我们的想法。”因此，李名觉认为，舞台设计师切不可颠倒主次，更不要让舞美蛮横地霸占舞台。
李名觉也曾让荷花上过舞台。1993年，李名觉与云门舞集合作创作《九歌》。李名觉与林怀民商议，要在乐池做一个荷花池，荷叶从盛开到枯萎，约莫两个小时，正是一支舞从开演到落幕的时长。李名觉重拾画笔，用水墨画为《九歌》画了一幅荷花池，画面弥散着中国的典雅之气。看了舞台设计模型，林怀民大喜过望。
坐在排练场里，李名觉看着看着，便坐不住了：林怀民编舞的《九歌》，动作如此猛烈，甚至透着些许野蛮。如此充满生命张力的表演，与自己设计的典雅舞美相去甚远。很快，李名觉提出要更改自己的设计，然而，林怀民捧着原先的设计模型爱不释手。最后，李名觉说服林怀民，找来台湾画家林玉山的胶彩画“莲池”，用作《九歌》的舞美布景。李名觉说：“舞台设计师的自尊心不应该过分强烈。如果我敝帚自珍，死抱着最初的设计方案，最终遭受损害的，是作品的准确体现。”
自说自话的舞美，再奢华也可能是败笔
前不久，记者去剧场观看一部舞台剧的合成排练。一进场，只见满台布景。为迁景，幕与幕之间要等上5分钟，音乐放完一遍，布景还没换好，音乐只能再放一遍。上百名演员小心地在繁复的布景中穿梭，生怕一不小心撞上哪块景片。如此这般小心，舞台上到底还是闯了大祸。工人在黑暗中迁景，他们将一块巨大的景片从舞台上空垂直吊下，不料，底下大屏幕还来不及安装到位，于是，这景片就硬生生地插进了大屏幕里。“咔嚓嚓”，几声异响，刹那间，3块电子屏即告报废。排演结束后，记者到后台一看，那里堆了几十道布景，一旁，迁景的工人在埋怨：“这布景实在太多了，顾了这片，就顾不上那片了。”边上的演员也埋怨：“上了台，脚都没地儿搁。到底我们演戏，还是舞美唱戏?”
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