展览海报
眼见，未必就代表着真相—李晖的新作及其它
展览精神
这个展览将改变你对中国新世代艺术家的既定印象！
展览的精神主轴系透过中国1970后年轻世代的艺术家，首度来观视21世纪经过第一个十年，中国的环境带给艺术创作在思想方面的巨大冲击。
中国新世代艺术家有个极为显影的共通点，也就是说；他们都对现境充满着众多的不确定感。不确定，也能被拿来解释成不安全感，这固然不单单只发生在中国新生代族群身上，许多地区的年轻人在心理的潜境方面，其实都有着这样的一层心理扩张力存在。只是，中国这个环境；因为1978年政府在所谓中国共产党第11届三中全会提出一项关键性措施，那也就是以改革开放来作为未来整个国家决策方针。而所谓改革开放，更仔细划分应该分成对内改革、对外开放两个大举措，这样的政策无疑是将中国旧有的社会主义经济路线，调整到以面对全世界为市场考虑的经济体上。历史学者在看待这个改变点的时候，都认为这是中国政府在经历十年无产阶级文化大革命之后，所祭出的改革方针，这个改变意味着中国共产党面对未来一定得走的一种必然性，却也谁都没料着，这个转变却因此逐渐把中国带向另一番社会变革新局上。对内改革、对外开放，让中国把禁锢了三十年的门户给打开，相对也提供了一个全民都有机会追求更好生活未来的可能性，这也造就中国社会不论在思想的自由度或言论表达上，都好像因为这个平台的扩建因而更显具体明确，逐序地把中国带引到民主化、自由化的路途。不过，环境与人心固然都朝向一个更宽阔视野来看齐并学习，但这种可以泛称广义的社会心理资本化氛围一旦张开，似乎也等于更加突显人性在环境进化过程中的传统价值受到严重挑战。
21世纪，启动全球的文化思潮导向一个共通渠道，那就是以亚洲为主要轴心的文化显学。只是，就好比中国艺术学者易英曾经讲过‘就艺术而言，亚洲并非是一个整体，尽管重要的亚洲国家有着共同的文化渊源，但是在西方人眼中，亚洲；特别是东亚，就是有着共同文化身份的他者。长期以来，在西方的艺术收藏中，东方的古代艺术品占有重要地位，但却是作为一种异国情调的古物来看待，现代艺术几乎不进入他们的视野’。易英的这个说法，在今日这个艺术市场狂烧起所谓亚洲当代热潮的瞬间，确实提出了一个非常值得深思的反向。日本艺评家Chiba Shigeo也曾经发表过一篇文章，明白指出Art Work is not a global item 。Shigeo个人强烈觉得，艺术牵涉到个人极大的经验法则，这当中，环境与文化本来就是具备差异性，这个背景是塑造艺术创作基本背景，很难透过转译的方式达到全然认同性。因此，虽然全球化的议题成为社会大宗，但却因为过度讲求肤浅的全球化样貌，反而让全球化沦为一种面貌统一的消费性产品，而看不到文化本质性的特殊意涵与性格。
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